艺术收藏：只选对的，不选贵的！

关于“艺术饕餮晚宴私人定制”的调查

Art Collection: Choose the right one not the expensive!

This Special Column focuses on three leaders who have close tie with art collections: Shen Lihui of Modern Sky, Li Xuesong of Flamingo Communication Group and Li Guochang of Zhaoneng Group. They tell us their stories and realizations of collections in their own ways. Some considers collections as a type of life style, some perceives it as a means to heal spiritual illnesses about the feelings and time emotions, and some makes it future undertakings. No mater whom is it, what they pass to us is the real feelings, for art collection is not something only to do with potential added values, but more mental cure and soul satisfactions out of it, thus in the largest sense to experience the happiness and sensations from art.

本期特别策划把焦点集中于三位正在与艺术收藏发生着关系的公司老总，他们分别是摩登天空的沈黎晖、红鹤沟通的李雪淞，以及兆能集团的李国昌。他们以自己的方式向我们讲述了他们的收藏故事以及收藏感悟。有的把艺术收藏当作是一种生活方式，有的把艺术收藏看成一种关乎自我情感或者时代情感的精神治疗，有的则把艺术收藏作为自己未来的事业，从个人收藏延伸到艺术展览，甚至公众艺术教育，实现从个人兴趣到公益事业的本质性转变。但无论是谁，传达给我们的都是最真切的感受，因为，艺术收藏不应该仅仅考虑其未来的升值潜力，更重要的是在这个过程中精神的升华与心灵的满足，从而最大程度地去感受艺术带来的幸福与感动。

Shen Lihui：From the Feelings

沈黎晖：有感而发最惬意

沈黎晖，摩登天空的当家，旗下拥有清醒、新裤子、超级市场、跳房子、便利商店、Milk@Coffee、康晓熙、雷宇、Arms and legs、林强、旅行团、MONOKINO等众多艺人，其中有很多兼具乐手与画者两重身份，譬如颜磊，譬如王悦。喜欢超现实主义，喜欢波普，也喜欢印象派的他，是一个极端的矛盾结合体。他有着倔强的坚持力与浪漫的审美观，昔日的美术教育背景造就了他特立独行、不求甚解的内心世界与精神气质，对他而言，音乐和绘画都不能变成一种工作，而是一种最自然的表达方式，就像说话一样，有感而发才是最惬意的状态。

谈话过程中，他说道，艺术被工业化的体制高估了，包括艺术的文化价值和商业价值。而对中国当代艺术并不是太熟悉的他，和艺术收藏发生关系也是最近一年的事情，至少在现阶段，他还只是在玩，没有什么目的，也不会花费太多时间。但是他却喜欢流连在不同国家的博物馆和美术馆，这是一种习惯，也是一种态度。

特别推荐

001陈文令《中国风景》

从作品的质感来看，感觉比较凉爽且具有现代意味。

002八大山人《花鸟鱼石四屏》《鱼鸟图》

感觉画中流露出的意境，有一种仙气和醉意。

003赵佶《鹤瑞图》

既有中国古典艺术所传达的意境，又有一种超现实主义的神秘气氛，这两种感觉互通有无。

004周春芽《绿狗》

这件作品很容易引起食欲，有种辛辣的感觉。

005齐白石书画作品

比较生活化，比较顺口。

006刘野《女孩在纽约》

画面纯真，甜甜的感觉。

007张晓刚《天安门》《粉红色的小男孩》

色彩单纯。

008岳敏君油画作品

色彩鲜艳，比较悦目。

009蔡国强《为外星人所作的计划第7号：重建柏林墙》

味道奇特，比较独门的“炒饭”。

010刘晓东《阳光普照》

挺写实的，像馒头似的很朴实，生活气息很浓。

011徐悲鸿《奔马》

比较亲切和熟悉，更像主食，不会因为时间的改变而改变对它的看法。

012赵佶《秾芳依翠萼诗》

作品很具有创新性。就好像在白菜豆腐汤里加了些胡椒面，相对于传统的东西，体现出不一样的气质。

013俸正杰《中国肖像系列》

有点像果冻的感觉，颜色比较抢眼。

别样收藏

有一个小段子很有趣：一日，他去旗下签约的王悦家里玩，偶见墙上一幅小画，有些许波普的味道，他觉得蛮有意思。王悦问他要不要把它藏了，他说，“行啊，藏了。先放在你家吧”。收藏原来还可以这样随性啊！

Li Xuesong: Common Emotions of the Age

李雪凇：关乎时代的共同情感

李雪凇，北京红鹤沟通机构董事长。1998年至今，创立红鹤广告、红鹤顾问、红鹤新互动、红鹤梦宫场公司，组建为360°地产整合行销传播集团，使之成为地产行销传播业的代表性公司（在北京奢华住宅以及产业传媒年度评选的Top10奢华住宅，红鹤承揽了较大份额）。他曾任北京大学中国房地产总裁研修班、清华大学房地产营销总裁研修班及中房协地产策划师资质认证培训等课程授课教师。此外，还出版专业案例《Class》，并出品《沟通》杂志。

在北京，李雪凇是众多奢华物业的幕后推手。其在艺术圈朋友众多，对艺术甚是熟稔，不管是对艺术家还是艺术作品，他都可以随口讲几个有趣的小段子。他的收藏目的都是出于个人兴趣的随兴所至，基本是永久收藏，如果要考虑升值的话，“还不如去投资房地产”。在他的内心深处，艺术是崇高的，与个人情感有关，也是有创造力的，不是一件件的商品。而他收藏的标准很简单，第一是喜爱程度，第二是购买力。

闲暇之余，他会自己画些小稿，此时的创作与艺术成就无关，这是一种个人幸福，是自我治疗的方式。艺术是身边的事情，不需要像神一样供着。

艺术推介

001李象群《堆云·堆雪》

002蔡志松《故国·颂#6》

003 傅山《草书七绝诗屏》（四幅）

004邱志杰《多米诺骨牌：小的推倒大的》

005李占洋《租·收租院》

006陈羚羊《十二花月》

007陈洪绶《归去来图﹝局部﹞》

008怀素《论书帖》（局部）

009李叔同书法

010徐冰《天书》

011蔡国强《为外星人所作的计划第7号：重建柏林墙》

012马六明《芬·马六明》

013周春芽《绿狗》

014艾未未《童话》

015黄永砯《乔治五世的噩梦》

016王庆松《老栗夜宴图》

017艾未未《提琴铲》/《世界地图》

018俸正杰《中国肖像系列》

019徐悲鸿《奔马》

020杨茂源《山羊 No.3》

021张择端《清明上河图》（局部）

020米芾《论草书帖》

021赵佶《秾芳依翠萼诗》

022隋建国《中山装》

023萧昱《世界同此凉热》

024 东村艺术家《为无名山增高一米》

025舒勇《泡女郎》

026张大力《AK47》

特别推荐作品：徐冰《天书》

特别推荐理由：艺术家通古达今，有一种古代匠人的心态。作品很美，有很强的艺术观念。

另一只眼看艺术

1、从艺术成功学的角度去讨论艺术，第一步是创造符号，第二步是创造地位，第三步是创造历史。现代社会关注的是与当下发生一定关联的视觉符号，就是与美或视觉冲击力有关系的视觉符号，通过制造某种人造奇观，从而满足观众对刺激的追求。但艺术家如果不断地创作新的视觉符号，其作品的符号化就会淡化，艺术家的面目就会变得模糊，所以大部分艺术家会努力保持某种一贯的符号化风格；要么就是艺术家把自己变成一种符号，这是另一种做法。当然，最好的作品还是那些令人感动的作品，涉及一种关乎时代的共同的情感。

2、艺术品只要被挂在家里就必然会成为一件装饰品，不管它自身的价值有多大。但这件作品如果能被放在博物馆里，就具备了一定的史料价值。没有史料价值的作品一定不是好作品，因为这种价值是艺术史所赋予的，是人类文明进步的符号，是思维方式进化的符号，虽然有时在审美上难以接受。

3、美有三种尺度，第一是生物学的尺度，这是一种实用的美；第二是神学的美，这是一种理想状态的美；第三是社会学的美，物以稀为美，这源于事物自身对人的社会学作用。

Li Guochang: To Remember Social Responsibilities of Collecting

李国昌：铭记收藏的社会责任

李国昌，中国兆能集团董事长（兆能集团是一家跨地区，跨行业，多领域投资开发的集团公司，所属经营涉及能源开发，生物科技、文化产业，林业资源开发等多个领域）。相比董事长这个头衔，文化艺术圈比较熟悉的可能是墙美术馆的当家人这一身份。于是我们的谈话便以美术馆的角度展开，这与前面几个采访对象有很大的不同，以往的采访往往是集中于个人收藏的个体性趣味方面，而这次采访的着眼点却不是个人的小情趣，而是要考察他为整体文化生态的进化而做出的贡献。

上个世纪八十年代，因为工作的关系，他喜欢上了艺术，继而热爱、甚至痴迷。当时的他遇到了很多极好的艺术家，譬如启功、吴作人、黄胄、李可染、刘文西等书画大家，他的收藏事业悄无声息地在这种纯粹的关系中展开。

从古代书画，到写实油画，再到当代艺术，他的收藏谱系见证了整个艺术市场的起起落落。从个人收藏到成立美术馆，他完成了自我的艺术蜕变。于是，以美术史为线索的收藏体系逐渐建立起来。他倾注了很多的时间与心血研究美术史、研究如何鉴赏、研究如何收藏。艺术已经成为他生活的一部分。

个性收藏

收藏应该遵守美术史的框架，因为这需要一个吸收与领会的过程。从中国书画到现代艺术，再到当代艺术，这是一个完整的过程，打乱了就会产生一种错位与误判的感觉。

我的收藏序列大体是这样的，古代字画尚且不论，从近代书画开始，例如徐悲鸿、林风眠、齐白石、吴昌硕等艺术家的作品。因为民国时期到解放这段时间对于文化艺术来讲是一个非常非常重要的时期，那个时期很多艺术家开始进入西方文化艺术系统，抱着学习西方的初衷与西方文化艺术真正的发生了第一次对话，这种对话的性质与我们现在所谓的与西方的交流的层次和段位是不一样的。因而，在文明的交流层面，那个时期的艺术品自然成为见证文明碰撞的活化石，那些艺术家的作品在美术史自然拥有了毋庸置疑的重要地位，而且除了在美术史上的地位以外，他们的作品还能折射出那个时代的风貌，甚至成为那个时代的风尚志，进而可以反映出整个民族的演化进程。这些艺术关乎中国人一直以来生活与生存的共同情感，以及中国人骨子里的东西，这是我们的根，这是不能抛弃的，不但不能抛弃，而且应该有更多的人介入、研究、推广。

其次是现当代艺术，例如红色艺术、文革艺术、改革开放以后“85’新潮”时期的种种流派，再到时下的艺术门类。我都是在研究美术史之后，借鉴专家们的意见并结合自己的判断进行收藏的。

艺术感悟

1、个人收藏还是一种小爱好，但美术馆却要考虑能否给文化生态带来推动、注入活力，对大众形成启迪，与之相对应的就是一种社会责任。

2、美术馆的藏品需要不断优化，因为不是每一件收藏品都是精品，这时就要像花园锄草一样，以藏养藏，不断提高收藏品的学术层次，从而建立自我的收藏评价标准体系。

3、艺术必须与社会发生紧密的关系，要有思想，要有智慧，带来一种心灵的震撼，与观众产生情感上的共鸣，与内心深处产生作用。

4、艺术家不能只提出问题，还要努力去建设。好的艺术家应该是一个思想家。

A Big World of Collecting

艺术收藏大不同

对于经常去消费的人而言，购物讲究一个原则，即：只选对的，不选贵的！这句话很容易理解，也就是说，得选择最适合自己的，物美价廉的东西是需要花时间去淘的!

艺术收藏虽然不等同于简单的买入卖出的商业游戏，但是这个原则还是适用的。去逛逛各个艺术区，无论是人头攒动的798，还是寂寥清净的宋庄，艺术作品的类型、材质和风格都呈现出多元化的发展趋势。如何从这纷繁复杂的艺术作品中找到适合自己的，并且值得收藏的作品呢？说到这一点，那是各有各的招，到底要有什么样的方法还得看个人的收藏目的与收藏需求。

一般来说，艺术收藏有三种情况：第一，把艺术收藏当作是一种生活方式，就像说话一样自然，有感而发，没有限制；第二，把艺术收藏看作一种关乎自我情感或者时代情感的精神治疗，需要认真做功课；第三，把艺术收藏作为自己未来的事业，从个人收藏延伸到艺术展览，甚至公众艺术教育，实现从个人兴趣到公益事业的本质性转变。但是不管是哪一种情况，其最初的起点还是个人兴趣而非市场价值。对于第一种情况而言，重点就在于要真正了解自己，知道自己喜欢什么，跟着感觉走就好了。当然，收藏自己也要加以控制。而第二种情况呢，就得兼顾个人趣味与历史价值两方面，需要花很多时间去琢磨，去研究。最后一种情况就是最艰难，也是最需要毅力的，不仅要啃透一本本厚厚的美术史著作，还要亲临展览现场，深度思考，最重要的是要不惜成败的用大量资金来丰富自己的收藏量，以藏养藏，逐步建立完整的收藏体系。

摩登天空的沈黎晖、红鹤沟通的李雪淞，以及兆能集团的李国昌向我们讲述了他们的收藏故事，不管收藏在他们的生活乃至生命中占据着什么样的地位，这些关于收藏的故事却很自然，很亲近，有的率性，有的认真，有的执着。总结下来，我们发现，关于收藏他们有很多共识：首先，收藏需要具备相对成熟的条件才能进行，比如时间、资金与知识储备等，程度越深，条件得越深厚，越完备；其次，收藏目的必须确立，是陶冶个人情操还是提升自我文化品位，或是为了后代的艺术沉淀，还是其它的原因，这决定了最终的收藏风格。最后，收藏要考虑的不是作品能赚多少钱，而是在这个过程中，作品能否契合你的心灵，令你可以在最大程度上感到满足和幸福。

其实，收藏，并不那么难……