洗牌年代，三种人将被淘汰

上海艺博画廊的老板赵建平认为:经过这一次动作很大的洗牌，有三种人会被市场淘汰。

主笔/沈嘉禄

去年一年，艺博画廊老板赵建平终于有了难得的清闲。一年中，他策划主办了三个画展，一个是规模较大的《毛焰个展》，推到上海美术馆的平台上去办，获得了预期效果。另外两个是群展，着眼于羽翼未丰的年轻艺术家。其余的时间里他看书、想问题、观察市场、与艺术家沟通。他拒绝“冬眠”。

赵建平是金融业出身的，在几年前当代艺术最火爆的时候，他就意识到这种虚火上蹿的局面不可能维持长久。经济发展是有规律的，既然当代艺术是以商品成为炒作的筹码，就不可能逃脱市场这只大手的摆布。那个时候，中国的画廊业迎来了有史以来的黄金岁月，像艺博、华氏、香格纳、虹桥这样的“大户”，一年中轻轻松松就能出手数十件作品。“果然，危机来袭，打了大家一个措手不及。现在不少画廊一年出手五六件，算是很好的了。”赵建平对记者说，“经过这一次动作很大的洗牌，我估计三种人会被淘汰。一是跟在他人后面，通过模仿名家作品从市场中分得一杯羹的那批初入道的画家，现在他们不知画什么好。二是规模较小、经济基础薄弱、策划能力低、抗风险能力较弱的画廊老板。三是盲目杀进这个圈子里的投资客，一大批‘坑子货’就压在他们手里，十年二十年也不一定能翻身。”

2007年时上海有两百多家画廊，经营当代艺术的占到25％，现在这部分画廊中大约有一半“更新菜单”，略含羞涩地向传统艺术靠拢，比如写实油画和水墨画，有的连复制品和框子也卖了，毕竟吃饭要紧。赵建平因为有前几年的丰厚积累，还能沉得住气。他说:“北京、天津、广州也有不少画廊趴下了，整个画廊业风光不再。我是有准备的，扛五六年不成问题。五六年后，全球经济肯定复苏，并进入新一轮发展的轨道。”

“五六年后，中国的画廊业东山再起，当代艺术泡沫再起，进入新的轮回？”记者问。

“这确实是个问题。”赵建平说，“作为对当代艺术有感情的经营者，我肯定不希望看到这样的轮回，那叫因果报应。”

赵建平对中国当代艺术的“腾飞”过程很清楚，十年前，中国当代艺术处于边缘的状态，受到主流意识形态的排斥，搞当代艺术的那拨画家混得相当凄凉。然后“某一天”，放在画室角落里落满灰尘的作品被乌里·希克之类的老外发现了，价格如此便宜，大把大把地买进。不可否认的是，他们有国际眼光，当然也有人说“某些人有政治企图”，但依据并不充分。接下来国内的收藏家跟进，出手更加凶悍，虽然他们对当代艺术的知识相当肤浅。“但是，好东西、低价位的东西都被外国人买进了，他们轻易地拥有了定价权和话语权，这是个教训。”赵建平说。

在中国当代艺术最疯狂的2007年，乌里·希克也无可奈何地表示，当泡沫如此之大时，他也买不起中国当代艺术品了。可惜没有中国人相信他的话。

危机中，乌里·希克并没有抛出他的收藏。尤伦斯夫妇和佩斯等人抛了。有些人倒也磊落，从不否认自己是生意人，当利润高达数十倍时，再不出手就要被人送进疯人院了。作为市场行为，旁人是无权怀疑其动机的。

“中国当代艺术经过这波风浪，将如何走下去？”记者问。“当代艺术不会死去，因为当代艺术总是指向未来，问题在于艺术家能提供多少思考的题目和空间。”赵建平刚从浙江的龙泉回来，这个地方是宋、元、明数百年间烧制龙泉青瓷的大窑口，他观摩了今天青瓷的烧制工艺，技术上已经达到炉火纯青的程度了，成熟的作品，大师级的工艺师都齐备了，缺少的就是整体创新能力。如果能改变这一点，则必将在世界产生更大的影响。于是他联想当代艺术，发现也有这样的问题。“当代艺术靠观念引领潮流，后来却被商品经济牵住了牛鼻子。现在我一直跟岳敏君、方力钧等人交流，碰撞，他们也希望拿出新作品，但在中国就有一个很不好的习惯思维，一旦成为经典，就不能动一丝一毫。这会严重制约艺术创新和发展。”

现在，赵建平还将目光投射到青年画家身上，去年办的两个展览就是这一思路的实践。最近有一个名叫吕淼的画家，在旅德八年之后回到上海寻找发展机会，赵建平发现他的作品有年轻人的真实想法和很超前的理念，就准备给他办展览，希望他的作品能对中国的画坛形成一些冲击。还有一些刚刚从学院毕业的、很有潜质的青年人，他也一直像星探那样步步紧盯，希望他们能给中国当代艺术输入新鲜的、健康的血液。

此外，赵建平还有一个设想:请一批名头很大的艺术家每人做一批小作品，雕塑、丝网印刷、素描稿等都可操作，设定两三千元的价位，一小批几十几百件，让白领阶层收藏得起，放在书桌上、客厅里赏玩。这样一来，当代艺术与城市人的距离就近了，就有了亲和力，也能成为改变中国当代艺术“高不可攀”冷峻形象的有益尝试。