2010年4月即将迎来中国大陆重要的画廊博览会——中艺博国际画廊博览会(CIGE)和艺术北京。和上海当代艺术博览会(ShContemporary)一起，这三家博览会成为大陆最受瞩目的当代艺术博览会。在经历近两年的全球艺术市场萧条后，国内的博览会现在面临着怎样的局势呢?它们又有什么相同或不同的应对举措?

　　三家博览会是同一条船上的乘客，面对同样的风暴，也因此现状和举措趋于一致。

　　1，招商困难，欧美画廊缺失。在 CIGE新闻发布会上，记者注意到，70家左右的画廊中七成以上是国内大陆画廊，9家台湾画廊，4家左右日本韩国画廊，3家欧洲画廊，没有美国画廊的身影。而艺术北京同样是七成以上国内画廊。经济危机正持续影响着新兴的艺术市场，国外顶级当代艺术画廊大多退守到本土高品质的博览会中，而对中国的市场一是鞭长莫及，二则仍旧缺乏对中国藏家的信心。

　　2，面对共同的竞争对手——香港艺术博览会(Art HK)。虽然是2008年才举办第一届的新秀，但是依托香港优越于大陆的各方面优势而坐上亚洲博览会的头把交椅。艺术品进出口免税等有利条件，国际化的贸易氛围，举办各种大型博览会的一流硬件设施和服务意识强的人才支持，都是大陆无可比拟的优势。因此，香港艺术博览会对国内外顶级画廊和全球藏家都具有巨大的吸引力。

　　3，在共同的危机面前，大陆三家博览会不约而同地意识到未来工作的重心应该放在培养国内藏家上。

　　“2008年下半年开始的世界金融危机给世界格局带来了深刻的影响与变革，亚洲大多数国家在政治、经济和文化等方面日趋成熟，他们的财富达到了前所未有的水平。中国宏观经济在2009年保持了高速平稳的发展态势，日益成为全球决策的重要参与者。……中国本土藏家更逐渐成为推动中国当代艺术的中流砥柱。”——《CIGE2010新闻稿》

　　“我们如何来服务、培养本土的收藏家，……全球未来最大的艺术市场就在中国。”——董梦阳

　　“我相信，中国的当代艺术藏家正在快速的成长中，我们博览会就是要帮助他们进入市场。”——秦思源

　　可以说，国内艺术市场中真正藏家的力量集中在传统艺术品和古董上，而在当代领域版块，前几年进场的买家中90%是抱着投机的目的，鲜有真正的收藏家，这也需要国内当代艺术博览会付出更多的努力。

《艺术与投资》对董梦阳和秦思源进行了专访，请他们谈谈对各自博览会现状的分析和未来的不同规划。

　　《艺术与投资》：“上海当代”今年的组织结构和项目内容方面与去年有什么不同吗?

　　秦思源：去年我对博览会的架构做了一些重大的改变，最主要的有学术展览“发现——重构价值”，以及“藏家发展项目(CDP)”。但这些新的构想需要时间来实现预期效果，因此，今年博览会的整体架构不会有变化。一个博览会在架构成熟后，通常是不轻易改变的，只是项目的具体内容发生变化。“发现”单元今年将有不同的主题和策展团队，因此会有全新的面貌。另外，我们还将举办关于美术馆的论坛，由侯翰如策划，主题将是亚洲美术馆未来的当代艺术收藏。“藏家发展项目”将比去年规模更大。同时世博会的举办将带来更多的人群和世界藏家，今年的气氛应该会比较特殊。

　　《艺术与投资》：香港艺术博览会认定他们的竞争目标是巴塞尔博览会和Frieze，那么您如何规划上海当代的发展定位?

　　秦思源：我们的目标是成为亚太地区有独创精神的举足轻重的博览会，要培养中国巨大的潜在藏家群体介入艺术收藏。我相信，中国的当代艺术藏家正在快速的成长中，我们博览会就是要帮助他们进入市场。如同全球其他重要的博览会一样，每到秋天上海当代开幕的那段时间，全上海都在举办着丰富的艺术活动。我们希望上海当代艺术周继续成为每年的中国艺术大事件。

　　《艺术与投资》：今年上海当代会为了世博会做一些调整吗?

　　秦思源：世博会毫无疑问会带来大量的人流。我们博览会没有必要为了世博做调整，但到时必定会有更多重要的全球高端人士和藏家光临上海和上海当代，也因此我们必须更认真细心地做好他们的服务工作，VIP客户服务成了我们工作的重中之重。我们会延续去年已初见成效的藏家服务，更好地做好今年的工作。

　　《艺术与投资》：从“藏家发展项目”中，你了解到潜在的藏家有哪些困惑和需求?

　　秦思源：新藏家一般都需要专业指导，希望了解应该买什么和如何买。我们的项目不是要告诉藏家应该去买什么艺术品，而是培养他们如何做出自己的决定。不同的藏家有不同的态度，有的希望能马上看到惊喜，或者得到回报，而有些则知道他们必须花时间去理解艺术，去深入艺术。那些愿意花时间学习的人才可能是未来真正的藏家。

　　艺术与投资的关系很微妙，他们是同胞兄弟，无法分割，但总是相处地别扭。许多人一开始将艺术当做投资，但渐渐被市场的复杂性迷惑;而另一些则真正爱上了艺术。中国要发展当代艺术市场，就必须注重培养当地藏家。我们对此都有责任。既然现在的行情已经吓退了那些投机者，那就是培养真正藏家的时候了。

　　《艺术与投资》：能阐释一下“发现——价值重构”中“价值重构”的概念吗?

　　秦思源：“价值重构”有两层意思：一是重新审视“价值”一词，当在博览会中提及“价值”一词时，人们会直接想到“商业价值”。但从艺术角度看，这个词有很丰富的涵义。任何文化都需要“价值”系统，艺术家也有各自不同的“价值”系统，就是艺术家的创作态度。另外还有社会“价值”、政治“价值”、宗教“价值”等等。艺术家使用何种媒介，通过怎样的哲学思维活动，都涉及艺术家的“价值”系统，所有这些“价值”系统都会直接或间接地体现在艺术作品中。

　　另一层意思是“重新估价”。艺术市场从繁荣到萧条，艺术作品的价格的起伏使人困惑，一件2004年卖2万美元的作品在2008年卖到了一百万，然后一年后又跌回了起点。那么艺术与价格之间究竟是什么关系?这个问题不会有答案。但是这个展览中的作品会让人重新思考这个问题。

精益求精·共同成长：艺术北京

　　采访_刘品毓 图_艺术北京

　　《艺术与投资》：能否请您谈谈前四届艺术北京的发展历程的心得?

　　董梦阳：我们的博览会之所以叫“艺术北京”，因为北京就是很国际的，很世界的一个城市，我们希望把“艺术北京”打造成一个世界的品牌。现在我们刚刚走出第一步，虽然今年已经是第五届了。我们做一个当代艺术博览会其实做得不够好或者是不够国际化、标准化。中国作为全球未来很大的市场，我们如何来服务、培养本土的收藏家，同时引进国外的收藏资源进入中国，这些都刚起步。在这几年时间中，我更透彻地想明白一些道理，尤其是在金融风暴以后，因为全球未来最大的艺术市场就在中国，我们不要完全舍本逐末，执拗于为只为几个收藏家服务的问题，应该是为更多的市场人群服务的问题，要更适合它，包括我们去年成功的推出了“经典北京”，我们希望我们的展览更多元一些，使更多的人能够接触和接纳艺术。我们如何做成一个真正的服务好的平台，这个工作要渗透到日常中的工作，包括“艺术北京指南”，都是来服务于这些市场的东西，服务画廊的东西，我未来很长一段时间的工作就是每年要提高服务水平的问题，对收藏家的服务，对画廊的服务。