译 戴伟平
DSL Collection 收集了大量的中国现代艺术，包括油画，雕塑，装置，和视频，并且在收集了25年的全球艺术作品后，他们开始在2005年收集中国艺术。身为DSL Collection 的创始人sylvain和dominique Levy，现在已成为中国的常客并且对中国飞速增长的艺术界充满了热情，同时也在上海大学艺术系担任客座教授负责教授现代艺术和艺术管理。！

当代艺术市场的现状
在过去的数十年间，艺术市场整体结构已经改变，或许经济危机能让它回归原形。危机之前，代理一级市场( 在世的艺术家) 和二级市场( 转售) 的画廊独占鳌头。随后艺术品成为奢侈品，拍卖商们通过出版精美画册和举办酒会来吸引暴发户。新贵们更习惯坐在拍卖行里举牌交易，乐于在那个竞技场里拼出高低，而不是通过经纪人购买艺术。危机后的今天，那种奢华财富大部分已经消失，卖家市场已变成买家市场：投机商退场；拍卖行降低了担保金。这些都是权力转移的信号。很明显，艺术市场绝大部分的交易将淡出公共视线，更多买卖会在艺术经纪人和二级市场中进行。众多画廊主们曾经迫于旗下艺术家以及市场价格上扬的压
力——尤其是一级市场的在世年轻艺术家们，今天他们会更加平静和理性。
高度投机的市场促使中国当代艺术市场的成长速度相对过快，支撑它的并不总是类似艺术品质这种基本建构因素，因此热情的普遍冷却使它成为受创最严重的市场之一。中国当代艺术市场的驱动力不是艺术创作而是声名，不是批评赞誉而是时尚。然而从一种更为严格的经济学角度来看，给予中国甚至国外当代艺术界足够的批评关注无疑会对相关的艺术鉴赏产生积极作用。在我看来中国当代艺术市场仍然具备充裕的发展空间，因为除少数特例以外，这个领域的大部分艺术家依旧还不为人知或未被收藏。这点已从访谈伊始我们曾谈及的2008 年10 月的那个星期里看到确实的证据。正当近几年出现的“时尚艺术家”接二连三面临作品无法售出的命运，2008 年的Frieze 艺博会也受到雷曼兄弟破产重压的牵累，后者清除了众多曾经为前几届艺博会注入活力的投机买家们，这时我们的当代艺术家成为两次极其热烈而成功的拍卖会的主体，以高比例的销售成绩获得了超过预期的成功。去年十月同样的情形再次出现（虽然更加轻松的环境在国际当代艺术范围内普遍带来好的市场成果）。
在以高变动性为特征的市场时期，向更加稳固的投资单元寻求庇护以获得更多资金安全感是很自然的反应。例如在绘画领域，印象主义大师们步出近几个销售季的阴霾重新获得偏爱。十九世纪意大利艺术的市场表现依然低于预期，除了具备国际吸引力的少数艺术家以外，大部分艺术品的市场或收藏仍未成功摆脱深陷于省级或至多国内的地理局限。古代绘画（公元500 至700 年之间）表现更佳，但这仅限于那些出身优秀、特征稳固且品质卓绝的艺术品。

艺术与投资这一组合仍然是有效的吗？
现在比任何时期都更有效。我们见证了市场经历危机之后更具选择性这一必然变化和趋势，高品质的艺术品的市场价格虽然不菲，但确实低于近几年“欣快症”般的报价。就增加投资多样性而言，艺术投资对买家有益，前提是需要一个中/ 长投资时间段，不过投资者对艺术的激情和兴趣仍然是首要的投资动机。

经济衰退的一个有趣特征是，一些曾深受欢迎的艺术品——也许已经绝迹市场多年——如今会再度现身。众多行业内资金量的骤然短缺导致收藏家们拿出藏品变现以维持公司正常营业。
如果有心做一点侦查工作就不难发现艰难时光往往能以买得起的价格挤榨出值钱的艺术品。
值得一提的范例便是卷入安然丑闻事件中的安达信会计师事务所(Arthur Andersen)，它在2002 年将芝加哥办事处改成画廊，五天内即售出2000 多件艺术品。

艺术投资的好处、缺陷与明智的选择：
艺术投资的好处

不确定的股市投资回报、数十年来最低的利率以及不稳定的房地产市场导致人们寻求替代投资选项——艺术投资即是其中之一。需求增加和随后的价格上涨对于收藏艺术品的人们而言绝对是好
消息。
尽管尚不确定价格是否将继续上浮，至少艺术能提供审美愉悦以及有机会成为艺术收藏家的情感红利。
从1875 到2000 年，艺术品回报率已经胜过固定收入，但输给了股票，然而在过去约2 年时间里，随着股票市场的损失，艺术超过了股票。
有报道称全球艺术市场能规避崩盘风险，即使是在经济衰退期。

艺术投资的缺陷
艺术市场属于非流动资金市场，购买和销售艺术品比交易份额复杂。
另外艺术市场是不透明的，且属于非管制的市场。投资前须查验收藏历史记录以及作品状态。
艺术受时代潮流影响，价格可能快速上下浮动。
出售艺术品须缴纳多重税费。
批评家强调艺术不应被视作金融资产，因为它与金融分析的常规参照无涉。价格取决于毫无逻辑且无
规律可循的公众品味。
艺术品不自动衍生任何收入，反而它们会产生存贮及相关费用。
短期内，艺术市场的变动性比其它类别的资产相对更高。

如何做明智的艺术投资
只有短期的艺术投资行为才有风险；长线艺术投资，比如十年或更多，会给予优裕的年均回报。这里唯一的先决条件是投资高品质的艺术。
最好选择口碑好的画廊或经纪人作为交易伙伴，同时确定你买的是自己所喜欢的东西，所以即使多收藏几年也不介意，而不应单纯将它视为投资。
如你是新手藏家，建议你广纳知识并通过参观艺博会、画廊，或者最好是参观学生艺术展来锻炼自己的眼力。从网络收集大量信息。
如果这还不够，你可以雇请独立身份的艺术顾问帮助甄选管理藏品。部分艺术顾问为私人银行的员工，画廊也提供这种主业之外的附带咨询服务。
如果你打算出售部分艺术品，可请税务咨询师帮助节约税款。如果是一对夫妇购买作品，将投资放在较低税率的家人名下是个好办法。
通过向艺术机构出借艺术品来创收。

由英国美术管理服务公司(Fine Art Management Services) 所创立的美术基金（Fine Art Fund）是一种以退休基金和高等学院的永久基金为对象的私人股权投资项目，预期筹措美金3 亿5 千万，十年不上市，投资一批顶级艺术品。基金经理为艺术投资者们提供产品管理服务，尽管投资客们持有的某些大宗藏品的价格也会下跌，但是高品质的艺术的价值永远不会跌至零点。美术基金同时计划通过艺术品租赁来弥补此类投资产品无法提供分红收入的欠缺。

你仅仅只是一位艺术品追随者，你收藏手工艺品、绘画、雕塑，或者任何艺术品，还是希望从中得到无法形容的满足感或只是从怀中牟利而已呢？

要知道，艺术已成为近年来很流行的投资渠道。

那么哪种选择更好呢——是买艺术还是买股票？

好消息是，迄今为止已证明艺术经受住了金融海啸的冲击，并且堪与股市回报相媲美，有时甚至可以超越它。
然而，在经济衰退期涉足艺术投资须时刻谨慎，凡事不可想当然。你可能会收进一件外观极具魅力的艺术品，但假如它无法吸引未来买家，就意味着投资不成功。当然这就是为什么聪明的藏家购买艺术品时强调审美需求的第一重要性，其次才是价值——或投资。