劳动力和产能过剩，廉价的农村土地资源和大量艺术工人的，是中国的现实国情为规模化生产提供了可能？

新的生产模式是否是当代艺术崇尚“观念性”所导致的？

是否会使当代艺术流于表面化和符号性？

艺术家谋求助手或代笔人帮助其完成创作，这并非是一个新鲜的话题，古已有之。然而，今天艺术界面临的“生产模式改变”的课题，与工作室制度下的“代笔”大相迥异。虽然本质上这是一个经济学问题，然而艺术家的创作工作更多与过剩的工业制造资源合作，艺术家从过去的艺术生产者，逐渐变成艺术策划者，或者说艺术家负责的是视觉艺术价值的核心，而辅助核心得以实现的部分，则在相关的“艺术配套产业市场”上购买。艺术家可以指导艺术工人完成某些“艺术要素”并进行“效果控制”，这是对艺术家传统身份的一次颠覆和转变，由此将带来在全球化语境中对艺术及艺术家地位的重新定义

卢迎华：生产模式本身只是表面东西

艺术家生产模式的改变有的是取决于艺术概念的需要，有的是技术层面的要求，有的是创作方式的改变，不太能够一概而论，需要具体地讨论。这种生产模式本身没有什么新意可言，在观念艺术全面地反思和挑战艺术家的身份、工作性质和角色之后，生产模式已经很难再激起任何关于艺术本身的探讨。

但是“点子”艺术一点就破，根本也谈不上吸引力。

创意与制作过程发生阶段性分离并不是必须的，还是应该回到作品的概念本身，根据具体情况看是否有这种需要。当代艺术流于表面化和符号性也不能归咎于这种生产方式。还是要看具体的创作本身。如果仅仅以生产模式作为概念本身，而且以泛化而不是深入地方式来繁衍这种方式的话，它本来就是很表面的东西，也没有什么可被探讨的价值。