编者按：当代艺术家都不愿自己被归类，可又有谁能做到代表一个孤立的时期，拥有自己无可比拟的价值和独立自主的美学标准？也许，我们可以期待王承云……

世界艺术杂志社以下简称“艺”；王承云以下简称“王”。

艺：您最早怎会走向艺术之道路？
王：首先我是木匠的儿子，老爸给了我一双巧手。其次，文革的出现，给了我一个自由的真空，不知道涂鸦算不算艺术，那时我把“鬼子进村”画的到处都是，也许是受电影《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵张嘎》等的影响。后来，李蔚绿老师把我收入到学校的美术小组，我想应该是在74年左右。

艺：您当初考美院的缘由？
王：我高中毕业，正好赶上恢复高考，四川美院在成都音乐学院的报名点人山人海。我记得我是把我的作品卷成筒状扔进去的，居然还拿到了准考证。

艺：您的话语显得十分独特。
王：我的绘画语言并不独特，但我遵循一个原则，任何一种艺术语言，都必须自己去摸索，自己去形成，这应该是一种常态。

艺：您如此关注个体是什么原因？
王：因为中国没有个体，个体从来就是被忽略的，所以人人才想争做老大，连保安也想做老大。而艺术的本质恰恰是关注个体、承认个性。

艺：您的这样的关注点是如何产生的？
王：我在德国生活了近20年，体会到一种文明，那就是每个个体都会受到关注，反过来，关注个体也是一个社会文明的体现。

艺：当年的川音美院毕业展曾引起巨大反响，一件“生殖器”作品甚至引起争议，如今您如何看待那件事？
王：那是05年的事，是我办实验班的第二个年头，那只是一个二年级的展览，实验班本着——艺术从发现开始，从自我开始，从零开始的原则，让学生打破传统的被动教育，打破从模仿开始，从统一的画静物开始的教育模式去学习。因为艺术最终是离不开人的问题，要解决艺术问题，首先要解决人自己的问题，所以我们的学生是从对自己提出问题开始的，我想从这个方面切入艺术，“凿”宽艺术教育可能性，从而改变中国艺术的尴尬境地。我们实验班实验的范围很宽，没想到那一件作品触动了中国人的神经，这只能证明这个社会心理很畸形。我们更不能因为这些无知而终止对艺术问题的探索。

艺：这些学生现状发展得如何？
王：我们的学院是个二级学院，你不能要求他们太高，然而我们班的学生有三分之一的同学还在做艺术，有的还获得了德国杜塞尔多夫的R?lfsPartner Künstler-Stipendium奖，那个做装置的女孩，放弃了艺术，我想这是这个社会粗暴干涉的结果。

艺：您如何界定一个艺术家是否发展得好？
王：在我们国家里标准只有一个那就是卖得好，但艺术远不是如此，责任比价格更重要。

艺：一年一度“艺考季”又到了，您如何看待目前仍然盛行的写实教育问题？
王：呜夫哀夫，写实教育是现行体制的附庸品。

艺：难道在当代，技法已经一无是处了？
王：我从来就不反对技法，我反对的是学习别人的技法。思想可以学，但方法一定是自己的。因为寻找自己的技法是一件痛苦的事，但是不能因为痛苦就省略艺术的环节，艺术没有捷径！

艺：您的“无基础教育课”在实行中遇到了阻力了吗？
王：在实行中没有遇到任何问题，唯一的问题就是只能办一届。

艺：既然阻力重重，为什么要回国呢？
王：我说过，解决艺术问题首先是解决人的问题，人的问题很多，比如到了我的年龄在国外的生活环境问题。这跟优劣无关，跟经济无关，这跟那块土地有关，可是回到中国还是没有那块地，因为地都是国家的，所以漂泊成为我生活的一种常态，也是我艺术的一个永恒的主题。

艺：在德国的艺术教育现状如何？
王：在德国的艺术教育是没有固定规律的，因为他的的体制决定了每个人拥有的权利，所以每个教授的独立思想是受到社会保护的，在同一所学院里每个教授的教学体系也不一样。有的独裁，有的民主，有的传统，有的自由，看你学生喜欢什么，你可以自己选择。

艺：您觉得最能代表您的风格的是哪个系列的作品？
王：水系列算是我的一个时期的代表作，因为那是我家庭生活质量的最高峰期，城市系列是我现在的代表作，那是我在中国生活感受和亲身经历。

艺：您会如何向老百姓解释，什么是当代艺术？
王：当代艺术不是现在做的就是当代，当代艺术应该是关注当下存在的问题。当下的问题也有艺术问题，社会问题和个人问题之分，但三个问题又息息相关，但艺术永远是艺术，她不是解决问题的机构，所以社会问题永远也只能作为艺术表现的媒介。

艺：您如何看待当下的中国社会，以及您会如何描述艺术在其中的处境？
王：中国社会现在是最富裕、最强大、最精彩和不稳定的时代，而艺术恰恰是最无聊，最无奈的，所以价格才成为艺术评判的唯一标准。