（亚象征派画家、雕塑家Fernando Botero雕塑作品_）来源_Art+Auction

　　在国际经济危机之前，金砖四国巴西、俄国、印度、中国(BRIC国家，即：Brazil, Russia, India, China)艺术作品价值的提升成为了各大媒体的头条，菲利普·迪·普利拍卖行在2010年4月还创造性地推出了BRIC艺术专场。我们不禁要问，收藏家、艺术品经纪人、策展人这些站在最前沿的人们，还在关注哪些地方?有四个地方显而易见是声势最响亮的：土耳其、韩国、哥伦比亚以及伊朗。

　　土耳其 坐落在东西之间、传统与现代之间的土耳其，具有成为最具活力的艺术现场的得天独厚条件。这个国家正经历着巨大的变革，并确立了其自由主义的穆斯林联邦。2010年，伊斯坦布尔成为了欧洲文化首都。这一大变动的丰富的审美形式涉及的是土耳其文化身份大背景下世俗与宗教的对垒、忠诚与个体独立性的对垒这些观念性问题。

　　除伊斯坦布尔之外，土耳其的艺术现场还集中在安卡拉、伊兹密尔、迪亚巴克尔，以及一些犹太人散居地。总的来说，土耳其的活跃艺术家从1980年代开始就不断增多，国内画廊、美术馆及非盈利机构的联网合作也逐渐对这些艺术家的工作有了一定的支持。比如影像、装置艺术家，40岁的Haluk Akak?e和49岁的Kutlug Ataman，现在在国际艺术平台上已经有了一定位置。同时因为很多国外的展览，一些年轻艺术家的才华也开始受到关注。在伦敦，泰特美术馆现代馆就建立了一个中东及北非艺术委员会，开始收藏土耳其艺术作品，其中包括33岁的Emre Hüner和34岁的Fikret Atay作品。

　　土耳其艺术相对低廉的价格也吸引了一小批新的收藏家。苏富比2010年4月在伦敦的拍卖是为土耳其当代艺术办的第二场拍卖，最低价拍品自3000美元起，百分之三十二的买家是新的藏家，而2009年则有百分之六十六的买家是新手。

　　人口：7680万

　　GDP: $874,500,000,000

　　人均收入：$11,400

　　主要画廊：C.A.M./Cagla Cabaoglu Art Gallery/Dirimart/Galeri Nev/Galerist/Pi Artworks/Rodeo/X-ist /Galeri Baraz

　　必看艺术家：Ramazan Bayrakoglu (1966-)、Burhan Kum (1962-)、Irfan Onurmen (1958-)、Murat Pulat (1978-)、Yasam Sasmazer (1980-)、Canan Senol (1970-)、Erinc Seymen (1980-)、Nazif Topcuoglu (1953-)、Elif Uras (1972-)

（韩国艺术家Do Ho Suh的一件用不锈钢制成的韩国传统服饰)

拍卖亮点：

　　尽管全球经济正处于衰退期，藏家们依然继续抢购着土耳其艺术。2010年4月苏富比伦敦拍卖行上的101件来自土耳其当代艺术拍品总成交额达377.9万美元——比2009年总成交额增长1/3。Fahrelnissa Zeid于1954年创作的《无题》，拍出110万美金，创下土耳其现代艺术的纪录。其他的15位艺术家也分别创出纪录，包括照相写实艺术家Taner Ceylan，他的Lost系列作品中的《1881》，以最高估价的两倍数目落槌——$188,034。佳士得在2010年4月和10月的迪拜现当代中东艺术专场中也有很多土耳其艺术作品。土耳其本土拍卖行Antik和Beyaz也在不断满足着胃口渐增的当地藏家。

　　韩国

　　韩国是亚洲当代艺术新的温床。在过去的几年里，我们看到光州、首尔、釜山等国际双年展，也看到了这里强劲的画廊网络协作，其中包括阿拉里奥(Arario)和加纳(Gana)画廊，他们都在纽约等地开了分部。在伦敦，2009年藏家David和Serenella Ciclitira发起了“Korean Eye韩国青年艺术家年展”，并在2010年赴新加坡和首尔巡展。同时，一个政府资助的支持韩国文化的国际性文化运动也定期在威尼斯双年展及其他国际展事中出现。韩国联合企业三星(Samsung)也在这其中起着重要作用。有流言说，最近这家公司许诺将捐赠古根海姆博物馆百万美金，用以组织策划韩国和其他亚洲当代艺术家的展览。市场也有所回应：韩国年轻一代艺术家正沿着前辈的路，有机会将作品交给主要的纽约画廊经纪人那里——比如李禹焕(Lee Ufan)的作品在佩斯画廊，Do Ho Suh和Lee Bul都在Lehmann Maugpin画廊有作品展示。2010年5月，佳士得香港拍卖会上，Choe U Ram的一件机动金属雕塑卖到$64,212。 人口: 4863万

　　GDP: $1.4 万亿

　　人均年收入: $28,000

　　主要画廊：Arario Gallery/Gana Art Gallery/Hakgojae Gallery/Gallery Hyundai/Kukje Galler/PKM Gallery

　　必看艺术家：Choe U Ram (1970-)、Do Ho Suh (1962-)、Dongwook Lee (1976-)、Hong Kyong Tack (1968-)、Haegue Yang (1971-)、Hyungkoo Lee (1969-)、Jeon Joonho (1969-)、Kim Dong-Yoo (1965-)、Kyungah Ham (1966-)、Lee Bul (1964-)、Lee Ufan (1936-)、Yeondoo Jung (1969-)

　　赞助人

　　一些杰出的韩国人正为他们自己和他们的博物馆收集着作品。三星企业的李氏家族，在为首尔的Leeum Samsung艺术博物馆捐赠艺术品的时候相当慷慨。Hite Brewery拥有一个画廊，Maeil公司在它的工厂里搭建艺术项目，而装饰公司Amore Pacific的艺术收藏也有增长趋势。“对韩国艺术家来说，现在这个时代太棒了。”纽约背景的韩国经纪人Tina Kim说，“海外博物馆和展览对韩国艺术家的支持非常多。”比如媒体公司SBS就支持着Haegue Yang最近在纽约新博物馆的展览。“如果没有这种支持的话，韩国的艺术作品很难走出国门。”Kim说。

　　拍卖亮点

李禹焕的作品现在已经在拍卖会上拍到了1百万美金高价，而另一位在拍卖会上同样表现不错的艺术家Do Ho Suh的一件用不锈钢制成的韩国传统服饰在2009年7月的伦敦苏富比拍卖会卖到了81万美金。纽约和伦敦刚有动作，香港拍卖行就大批量的韩国当代艺术作品售卖。而首尔拍卖在香港的分支也有不错的成绩。

哥伦比亚 哥伦比亚各个层次的艺术现场——不论是富于创造力的、学院派的还是商业的——都骚动异常。产生这种状况的一个助推力量来自波哥大的ArtBo艺术博览会，该博览会于2005年开始，由Andrea Walker de Bonilla主持，吸引了整个拉丁美洲附近的艺术爱好者前往。2010年10月21日-25日的ArtBo博览会，吸引了14个本国的参展商和37个国外参展商，包括纽约的Magnan Metz画廊。“从经济角度说，这次的博览会上我的收获很大，”Magnan说，“藏家们非常接受这种国际化的形式。”

　　在藏家们强烈的需求下，艺术家的产出也是生机勃勃的。“有一批年轻的哥伦比亚藏家对收藏影像、装置、行为艺术的记录这类5年前根本无人问津的艺术作品很感兴趣。”哥伦比亚独立策展人José Ignacio Roca说。创作这类作品的艺术家包括：Johanna Calle, Miler Lagos, 和Gabriel Sierra。“哥伦比亚现在最有活力的艺术家就是这些年轻艺术家。”收藏家Rafael Nieto Loaiza说。这些年轻艺术家们受到波哥大的Casas Riegner 和 Galería Nueveochenta画廊支持。

　　人口: 4420万

　　GDP: $401 billion

　　人均收入: $9,200

　　主要画廊：Casas Riegner、Galeria Nueveochenta、Valenzuela & Klenner Galeria、Alonso Garces Galeria

　　必看艺术家：Johanna Calle (1965-)、Maria Fernanda Plata (1978-)、Miler Lagos (1973-)、Mateo Lopez (1978-)、Gabriel Sierra (1975-)

　　赞助人

　　Alejandro Casta?o Converse，建筑师、饭店经营者，主要收藏拉丁美洲年轻艺术家作品。

　　Celia Sredni de Birbragher ArtNexu，杂志的创始人和发行人，收藏国际现当代及哥伦比亚年轻艺术家作品。

　　César Gaviria Trujillo，哥伦比亚前总统，收藏国际摄影作品及哥伦比亚年轻艺术家作品。

　　Solita Mishaan，委内瑞拉出生的慈善家，收藏当代拉美艺术。

　　Jacobo Borges，泰特现代美术馆的收藏委员会成员之一，就任于泰特现代美术馆和伊拉克博物馆国际理事会。

　　拍卖亮点

目前的拉美艺术家中，自称“最哥伦比亚的哥伦比亚艺术家”的象征派画家、雕塑家Fernando Botero作品拍卖总价是最高的。一个巨型的1987年制铜制作品Mujer fumando2009年11月在佳士得纽约拉美专场上拍出$1,142,500的高价，这位艺术家的绘画作品成绩也不俗，1984年的El picador在同年11月苏富比纽约拍卖会上拍到了$752,500。

　　伊朗

　　这里也许不是你心中理想的艺术现场，尽管这里的政治气候并不尽如人意，“很多伊朗艺术家还是在伊朗工作。”专营中东艺术的伦敦艺术经纪人Janet Rady说。“虽然他们在

　　金砖四国之外的新兴艺术市场

　　伊朗本国的展览是受限制的，但他们可以自由创作，并在国际市场上自由售卖作品。”

　　然而还是有很多伊朗艺术家及潜在的藏家被流放了。纽约经纪人Leila Heller指出，通过购买艺术品，这些藏家可以支持他们的文化传统，而不必迎合他们并不赞同的政治统治。毫无意外的是，伊朗艺术品的交易大多发生在国外。伊朗艺术拍卖市场的中心之一是迪拜。佳士得在迪拜的第一次拍卖会发生在2006年，其中有很多伊朗艺术家作品都超过了估价，包括正在上升的艺术家Farhad Moshiri在2000年创作的Iran Map 1，原来最高估价$10,000，后来卖到了 $48,000。2008年3月，Bonhams迪拜拍卖行伊朗专场开幕，一些伊朗艺术家作品卖到了6位数价格，Moshiri在2007年创作的综合材料绘画“Eshgh”甚至以$1,048,000天价落槌。“这的确是一个里程碑。” Bonhams现当代中东艺术负责人Mehreen Rizvi说，“我们知道伊朗艺术将会沿着印度艺术的发展的路线继续，并且会做得很好。”

　　国际机构对伊朗艺术的接受度也很高。2009年萨奇画廊的调查报告“揭开中东新艺术的面纱”中提到了伊朗摄影家Shadi Ghadirian，他的作品曾被洛杉矶州立美术馆收藏;Shirin Fakhim，因她尖利的人像雕塑系列作品“Tehran Prostitutes”而闻名。Fakhim还参加了2009年纽约切尔西美术馆的56位伊拉克艺术家联展——“伊拉克人走出来”("Iran Inside Out")。

　　人口: 7780万

　　GDP: $863.3 billion人均收入: $11,200

　　主要画廊：Leila Taghinia-Milani Heller Gallery 、Rose Issa Projects、Osborne Samuel Gallery、Waterhouse & Dodd、The Third Line、Galerie Thaddaeus Ropac、Janet Rady Fine Art

　　必看艺术家：Mohammad Ehsai (1940-)、Shirin Fakhim (1973-)、Shadi Ghadirian (1974-)、Y.Z. Kami (1956-)、Farhad Moshiri (1963-)、Shirin Neshat (1957-)、Afshin Pirhashemi (1974-)、Parviz Tanavoli (1937-)、Sadegh Tirafkan (1965-)、Charles Hossein Zenderoudi (1937-)