德中当代艺术展终于于2009年9月20日、21日在武汉美术馆和湖北美院美术馆隆重开幕。这是一次大型的德中两国艺术展，参展艺术家共有130余名，其中德国53名，中国70余名。作品总计320余件。德国空运的作品达到160余件，是近几年来最大规模的德国当代艺术作品展，代表了德国多方面的艺术现状。中国的参展作品也显示了丰富的多样性，表明了新的姿态。

这次展览被赞誉为武汉市仅十几年来举办的最有水准的当代艺术展，将积极地促进人们对艺术的思考。从中我们可以看到德国的影像艺术很有活力，视觉感强烈，面貌丰富，语言讲究，而对影像的表达对象也多有知性的思考，而不是单纯的影像形式。同时，它们的多样手法很有启发价值。这次德国的影像作品最大看点是，影像创作的领域非常广阔，就摆拍而论，方法手段很多，不局限于几种化妆式的剧照，也有充满想象力的自我空间营造，也有心理世界探索的捕捉。另外，摄影的特征又不放弃，也向广度上让摄影的视觉力量说话，发现现实中的影像意义和社会含义，后者在我们的语境里是亟待探讨的，纠偏的现实要求是必要的。

德国的当代绘画可以看出没有影像艺术活跃，但也丰富多彩，而不是单一地灰调子，或单一的红光亮，也不是一味地漫画广告平涂。它们融合或混合了多样的绘画风格、技法和想象力，没有固守在一种模式上，每个人都试图有自己的面貌和特征。我挑选这些德国的当代绘画作品，就是想证明绘画可以是多样化，不必吊在一颗写实的树上，而是一种风格的写实路子。如果绘画语言过于僵化，也会影响到情感、意图的表达，也会影响到观者对它们的认知，因为当下的绘画格局已经发生巨变，不能学习、推进新的融合、混合、多样，则可能陷入匠气、俗气、死气之中。绘画的变局之痛在我国可能尤为剧烈，虽然这些德国的当代绘画不能代表全面的德国水准，但至少昭示给我们：绘画不能陷入一种模式中，除了僵化，几十年没有变化。变，既要有方法的变，也要有意识观念上的变，将艺术的知识和思考融入到绘画行为中，可能有变的机会，否则徒有气馁。

这些艺术作品大都来自德国各地的画廊，也说明了德国画廊业的发展已经具有了发现新艺术、新人的作用，而不是一味地倒买倒卖、只是一个画店的外壳。它们支持这些新的、名不见经传的艺术，虽然这些艺术家尚不是大腕名家，但他们昭示了某种可能的未来，为未来而收获不正是艺术行业的宏伟目标吗。真正的画廊不是单纯买卖，而是发现艺术、起到书写艺术历史的作用的，很多新的艺术都是因为艺术画廊的发现和支持，才得以壮大发展、被社会普通的认可；没有健全的艺术经纪人的建设，难以有良性的艺术创作风气。今天的艺术需要各种社会资源的支持和促进，那些有眼光的艺术经纪人常常扮演了历史的决断者，如立体派、野兽派、抽象表现主义、极简主义、观念艺术、身体艺术、涂鸦艺术，等等，都是在艺术经纪人的赞助下才得以生存下来、得以在艺术历史的书写中完成了它们的使命。那今天呢？空论改变艺术的现状事倍功半，这个时代需要有文化眼光的赞助者，他们充满了历史的抱负和修养，对作为精神象征物的艺术表达了由衷的敬意，而不是金钱的唯一考量，他们收藏艺术，是为了保留艺术，是为了捐给博物馆、美术馆，是将时间意识凝固下来的行动，而不是为了投机，不是为了世俗的功利目的。为了文化的记录的藏家，是崇高的。

这是就德国艺术行业的一点观察。

这个德国当代展览从另一个角度，也表明了国际间的艺术交流的互动性，我最初应邀担任策划工作，来挑选德国的作品，一下子获得了一种观看异域他乡的艺术的机会，充满了好奇和疑问：也就是，在中国当前的艺术状态的照映下，我们看什么样的德国艺术。这里面没有丝毫的文化偏见，而是寻求差异性的好奇心在驱使着我去挑选那些和我们不同的作品，想看看当代的德国人是以什么样的方式来表达他们的艺术感受。这里面充满了知识更新的渴望，因为我们对德国当下不很了解，知道一点新表现主义、吕佩兹、彭克、里希特、激浪派，但远远不够。这正像我们想了解中国的艺术现状时一样，也是远远不够的。德国人也很好奇我们是如何观看他们的，当我们选择了这些德国当代艺术，实际上也给他们提供了观看他们自身的艺术的机会，因为有些也是他们想不到的。这等于补充了观看艺术的可能性和机会，反过来当那么多的国际策展人来中国组织展览、研究中国的艺术时，他们也是怀有好奇的心、带着发现异样的心理来看中国的。如果不是中国的艺术提供了差异性的东西，他们绝不会感兴趣，而这些差异性是需要有中国烙印的，不仅是方法的，也是观看现实的态度的。文化想象力在文化的交流中是需要的，当文化被想象时，也就可能二次地创造了文化。

“同行”，不意味着一样，而只是说明了在同一的时空中，我们是如何在差异中寻求着自我的价值和意义。面对艺术的生态，就是面对了多样化、差异性、矛盾性和混杂性，不惧怕不确定，艺术在不确定中成为一切皆可能的实验对象。

2009年9月24日 北京花家地北里