昨天有两场高峰对话，比利时布鲁塞尔大学教授汉斯-德-沃尔夫说，他们目前现在眼下最热门的话题是：艺术不再是社会的中心关注，而是科学如何成了社会的整个主宰，因此，艺术家在与科学家（技术人员）进行合作，来探讨新的可能性，在回应科学具有核心地位下的人的处境，而不是就艺术谈艺术。艺术家对于科学问题再也不能是门外汉，而要以艺术的思维对诸多科学问题进行想象、思辨、利用，才能显示今天的问题。从这一点上，艺术讨论科学是我们中国当下的艺术所没有的，或者说，还没有进入兴趣视野（个别的也有），该不该有肯定不言而喻。

　　吴山专提到，现在的展览如此多，双年展三年展这么多，有没有必要；他举例道，新闻是追着救护车跑，现在是整个中国社会追着运钞票车跑。张颂仁则对传统的失落深表无奈：他提到世界上没有一个国家像中国这样，与传统决裂的得这么厉害。创新不等于毁掉传统，中国现在是一个没有传统的国家，如全部的城市就有一个样子。高名潞指出，艺术一旦体制化，就面临着危险。英国艺术家托尼-克拉格认为，艺术在如此资本化的时代，只有再重新从个体行动起步，坚持个体立场。殷双喜则对历史的遗忘深表忧虑，当代现实的资本化、商业化不等于让新的一代彻底遗忘历史，特别现代的中国历史，包括文革历史。对于时代的变化，他提到80年代是国外的策展人来中国选艺术家，而现在是国外艺术家来中国淘金，如一些俄罗斯雕塑工作者到处在中国的雕塑公园里投寄作品。吴山专认为，中国就是一个当代艺术，政府到处搞创意园区，只要规划了园区，就有大把的资金拿进来。殷双喜也提到上海几个区政府要规划当地废弃的纺织厂房，要做十几个798那样的艺术创意园区，听得都恐怖。高名潞举美国《十月》杂志为例，他们做过一期“什么是当代艺术”的专辑，约请了二十几学者回应这个问题，所谓当代艺术不是一个终极的问题，现下更多与商业化博览会有关，在某种意义上，资本化导致了当代艺术的出现和兴盛，也带来了这个时代的艺术危机和社会危机。如果艺术还有意义，应该回到人本身。

　　讨论的越多，一个基本共识越明确：中国在今天太特殊了，这是一个从来没有发生过的历史大变化，艺术在其中如何扮演其角色，不是艺术性说了算，而是它如何回应它的转型与责任说了算。艺术不再是艺术，以艺术的名义进入当今的问题现场中，才是艺术再次被赋予的一个任务。其他的，都是属于末节。