当美国波普艺术逐渐褪色之后，艺术创作者如何采取新策略面对甚嚣尘上的消费主义，又同时回应艺术商品化的严重现象，是一直以来国际艺术界都在寻求突破的问题，如前辈艺术家巴巴拉·克鲁格、侯泽 ( Jenny Holzer )、凯莉 ( Mary Kelly )、芙瑞哲 ( Andrea Fraser )、杰夫·昆斯 ( Jeff Koons ) 等，都曾透过各种媒材和手法，暴露与思索这些问题，所表现的丰富性、深度与持续性不一。从文化思潮方面看，自从1960 年代末布希亚将传统生产研究转向消费议题的以来，“消费”不再是仅属于经济与营销学所关心的主题，而在1980到1990 年代扩展至不同领域的学术研究，包括社会学、人类学、心理学、地理学等。
曾几何时，中国社会也进入了一个前所未有的消费形态，人造的商品大量废弃；流行时尚的节奏日益加快；广告、电视和传媒渗透到整个社会进而达到空前的程度，重商主义的思潮前所未有的侵入中国社会。“今天，我们到处被消费和物质丰富的景象所包围，并在现在构成了人类生态学的根本变化。” 法国思想家让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)对后现代社会的消费景观的论述，在今天看来，同样适用于中国当下的社会生态。
任何人都阻挡不住历史的车轮，这是句老套的总结，然而各种有趣的人面对车轮碾压过的车辙，惊愕抑或坦然的表情和态度却是值得我们驻足观看的，尤其是艺术家的态度。在中国的艺术作品面临空前的商品化改造的时间段，艺术对消费文化的反思在许多中国艺术家的作品中有所体现，在讨论艺术如何处理消费议题之际，叶红杏的作品在艺术机制中的游移位置，成为不可忽略的独特面向，并且被视为众多对消费问题的阐述方式中的一个独特个案。
流转 5.150x150cm
时常穿梭于展览体制内外的叶红杏，堪称“跨界”的文化工作者，在此，我认为文化比艺术具有更宽泛的观察视野和人文高度。我们不能忽略这位艺术家对属于商业社会的艺术模式
——设计与广告的敏感和兴趣，做衣服，设计首饰以及她在桂林愚自雕塑艺术园——一个与商业社会紧密结合的文化园区——长达6年的驻园创作经验，令她在艺术与商业文化的跨界转化方面产生实质性的感受。叶红杏从中央美院壁画系毕业后，先后尝试了版画、雕塑、油画、公共艺术等多种形式的创作，然而她的思绪从未脱离于她所生活的社会之外。很多时候，她的版画或雕塑所呈现出来的，是一个奇幻多姿的梦境所在，然而现实中的困境和希望，却令叶红杏在绘画观念的表达上产生了更多思考。
在“浮生艳影”系列作品的创作中，从作品形式语言上，叶红杏对传统绘画图像的引用、对自我形象不断复制，以及对商业广告形式的挪用，突出了观念表达的功能性，她的这一系列作品的最初雏形来自一组广告灯箱的设计；而从创作的内在本质上看，叶红杏用身为女性的温婉视角注视着商业社会的穿透力与巨大活力，作为一位女性艺术家，她不追求身体叙事的碎片式的拼贴，宏大叙事也从未被叶红杏的个人写作所采纳，以主动的主体参与到对消费时代的评判中，如果将画面第一层的花卉图样看作消费文化的隐喻，第二层采用闭目的个人形象，其本身也是一种姿态。
一位批评人在对叶红杏作品的论述中曾提到：当代艺术通过表现自身的矛盾反映深藏在社会中的矛盾现象。的确，真正的艺术家通常游离于世俗社会与大众文化之外，提供一些新的视角来审视自己，审视生活。保持非主流状态，或是寻找一种另类存在的可能，在当代中不断创造当代，这于艺术家而言是一件幸事，也是一件难事。叶红杏的姿态并非对消费文化的追逐，也非一味的批判，更多的是处在消费文化之中的不断思考与审视，冷静的立场融入淡然的画面中，这种表态本身便成为文化立场积极的建构者和创造者。敏感，聪明且务实，善于捕捉生活的每个细节，运用日常商业模式和广告的视觉效果，抓取更多的眼球和受众，以优美、疏离的方式警醒大众反思消费主义。
在叶红杏位于京郊的工作室中，还在进行一系列雕塑的创作，可以看出其思路是对消费概念的延伸，策略可以是寓言式的，表达却是童话式的，女性身份虽不必刻意强调，其语言转化的独特与细腻，视觉呈现方式上的融通却值得我们讨论和借鉴。毫无疑问，温婉是从红杏的骨子里带出来的气质，不需要格外修饰，便自然地流淌在作品中的每个角落，然而温婉并非没有力量，将商业的展示模式转化为艺术的表达形式，这其中经历了不断舍弃和重新确立的进化和演变，在这样的进化中，对消费文化的揭示与反思变得愈加直接、单纯，个体态度也往更内在的层面深入。个人身份认同和主体性如何透过退避三舍的方式构建，文化、消费、时尚如何相互渗透，欲望社会的纷杂与个人精神的归宿如何转化，这些都是叶红杏作品中所关注和传达的内质，也与人文社会学科对消费文化的探讨不谋而合。
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