积极鼓励独立创作

　　庞茂琨说，四川美院没有浙江美院和中央美院那样深厚的历史底蕴和地域广泛的师资、生源。它地处偏僻，师生都以当地人居多。当年，像罗中立那样的学生，在入学前就已在外有了相当阅历和能力，出了很多作品。可以说，川美的影响力是学生带动起来的。所以川美不论辈分，只看成果。

　　川美有个传统，那就是以创作带动教学，重视建立学生的自信心。川美让学生一入学就确立以艺术家的姿态进行独立创作的创造性思维，而不是仅仅来学习技法的。川美的一年级学生创作课比例就大于其他美院。学院减少画模特的时间，鼓励多样风格、语言的探索尝试，反对学生和老师画得一样。如果谁教的学生画得很像他的老师，大家会觉得可笑。

　　庞茂琨的写实技法精湛。他在课堂上示范，会让一些学生心醉神迷。庞茂琨对此很警惕，他说：“我于是就很少示范，不要耽误学生们独立思考的时间!”

　　帮助学生“成名成家”

　　扶持学生“成名成家”也是川美老师的传统。1992年起，每年为学生举办年展，早期的经费都来自教师的奖金。有了机会，教师都会想到学生。至今，每有画商到川美，教师都要带他们去学生那里看画。这次庞茂琨在上海美术馆举办画展，也没忘记他的学生们，同时在徐汇艺术馆举办师生联展，帮学生到上海来闯码头。

　　川美的教师都是住校的，很容易跟学生打成一片，相互间形成一种平等的关系。学校酒吧里常能看到老师和学生在一起。

　　冷静保持艺术思考

　　“当代艺术”的潮流起起落落，对学生创作造成什么影响吗?庞茂琨说，教师们会提醒学生不要过于参与潮流。对于那些很热的艺术样式，要冷静，要保持自己的独立思考。建立基础的学习要到位。

　　庞茂琨自己的创作也是如此。尽管不少以“当代”为号召的拍卖中都有庞茂琨的作品，但他的画总是显现出一种超然的姿态，以看似古典的写实样式演绎他别样的审美。如今“当代”冷下来了，不少藏家和画商向庞茂琨订购古典风格的作品，他却一概拒绝，潜心为这次上海展览创作了一批迥异于过去古典风格的另类作品。