作为中国当代艺术创作中一支特别的力量，女性艺术家常常游走在学术和市场之间。如何看待当下的女性艺术？女性艺术家面临着哪些困境？她们是否仍然被边缘化？本文撷取了活跃在当代艺术界的几位女性艺术家、评论家的观点，以期共同直面这些问题。

　　自上世纪90年代始，女性艺术家以群体形式出现在中国当代艺术界，伴随艺术市场对当代艺术生产的介入，女性艺术家和她们的作品开始被人们关注，并逐渐被各种市场主体以不同方式运作着。从作品来看，女性艺术家可能更关注色彩和形式，并透着丰富而又细腻的情感。女性艺术家的创作往往能独成一体，却不仅仅局限于女性思维，既发挥了女性特有的魅力与智慧，也在艺术语言上有着独特的创造力。

　　女性特质是一种自然流露

　　原子空间画廊艺术总监阮蓝庆认为，“感性、淳良、敏感、细致”的天性，使女性作品更具丰富的想象力和自由自在的精神。男人偏重关注社会使命，女人则偏重关注家庭使命，所以，相对于男人社会化、政治化的作品，女艺术家的作品更趋向于私密的情感和内心写真。阮蓝庆说，虽然女艺术家的创作行为具有一种纯粹、柔和的深刻，但人们不应戴着“性别”的有色眼镜看艺术。“历史的束缚、现实的冲突，使得女性艺术不再仅是一个单纯的艺术问题，更蕴含着许多关于生命的气质；女性越来越勇敢地承担起独立、自由艺术家的使命，她们的所思所想、一笔一墨，都反映了她们对社会的思考。”

　　很多女艺术家亦不愿意在自己的作品中突出“女性”这一特点。中央美术学院雕塑系副教授姜杰说：“中国的女性艺术家在知识性方面可能薄弱一点，这和所受的教育有关，独特性也可能与此有关。因为没有太多的知识制约，导致自己原生的东西会更多一点，更容易从自身的感受出发。我不会特意在作品中强调女性这点，一个人的成长环境所给予的东西，肯定会有部分在作品中有所影响，但这些东西是自然使用的，而不是特别强调，大家都会用自己熟悉的语言去做事情。”

　　“女性的议题及身份不是我的创作主轴，我的女性特质是一种自然流露，它们以一种比较柔和、温暖、关怀和感性的形式存在于我的作品中。女性特质只是我艺术的一部分。”艺术家林菁菁说，“我不认为创作有性别上的差异，只有能力与认真程度的差别，所以我不认为女性的创造力有什么困难。对于目前的当代艺术中女性创作现象，我认为中国女性艺术家的队伍还需要壮大，东方的智慧加上冷静的态度，也许正是中国女性艺术家的优势。我从来不在作品里有意识地加强性别角色，但是自然流露的我也从不回避。”

　　被边缘化的问题已在淡化

　　女性艺术家被边缘化是一个长久的现象，在很长一段时间里，藏家们甚至不愿意收藏女性艺术家的作品，认为她们终究会投入家庭、操持家务，难以持续创作。但如今，女性艺术开始在市场上崭露头角，并引起关注。从2008年开始，国内外逐渐有女性艺术展推出，其中巴黎蓬皮杜艺术中心近几年还收藏了大量女性艺术家的作品，并在2010年推出了世界最大的女性艺术展。

　　林菁菁认为，女性艺术家被边缘化的问题目前已经在淡化，而且会进一步淡化，越来越多的人关注的会是艺术家作品传递的力量，而不是艺术家的性别。“会有更多的女性艺术家在内容上走向更多元，在表达方式上更独立、更直率、更自由、更尖锐。女人需要有自己独立的人格和精神世界，这是改变被边缘化的第一步。”林菁菁说，艺术家最大、最根本的问题是独立思考，透过熟视的表象，用自己的角度和方式，寻找独立创作的方向和恰当的表达。

　　“边缘化是个很西方的说法，在中国的文化语境中，我觉得用‘忽视’更贴近现实状态。”艺术评论家廖雯说，她的女性艺术研究做得很“孤独”。“女性艺术作为中国当代艺术的问题在1990年代中期就出现了，10多年来，虽然时常被人提起，也不乏男性批评家出面为女性艺术家写文章，策划全部是女性参加的展览等，但女性艺术作为一种特别的现象在当代艺术中的价值，却很少有人深入探讨，基本上没有学术层面的观照氛围。这是我们面临的最大问题。”

　　从作品本身来讲，姜杰认为，女性艺术家是否被边缘化主要取决于自身作品的质量。艺术家的成功有很多因素，不能老强调自己是女性。“是否处于边缘，这不是性别问题，因为很多男性艺术家也处于边缘。决定艺术家处于‘中心’或‘边缘’的因素，只是作品的好坏，这和商业炒作不一样，好的作品大家都能非常清楚地看到。”