佳士得退出 澳大利亚拍卖市场重整

今年春天，佳士得宣布关闭其在悉尼及墨尔本的业务，这对于市场正好的澳洲艺术市场而言确实是始料未及。1969年澳洲艺术市场刚起步，佳士得便设立办事处，并于1989年开始举办拍卖会，2000年开始举办当代艺术拍卖。佳士得表示，放弃澳洲市场的主要原因在于亚洲市场的兴起，尽管其在2005年的营利为1700万美金，但是这并不及佳士得全球业绩的1%。

其实，澳洲艺术市场成长稳定，近两年在受到国际艺术市场的热浪下澳洲艺术家的价格也逐渐上升，澳洲现代艺术家John Brack（1920-1999）的作品《酒吧》（图1），今年年初在苏富比拍卖230万美金，创下澳洲20世纪艺术家的最高纪录，澳洲纯艺术市场的规模也由10年前的3300万美金到现在的1亿美金。佳士得的退出，已经开始造成拍卖市场重整的现象，除了苏富比之外，当地的劳森-蒙吉斯（Lawson-Menzies）、英国邦汉姆（Bonhams）艺术拍卖公司、以及新设立的卓尔（Joel）艺术拍卖公司，都希望能抢下佳士德所腾出的市场空间。佳士德的退出已使得澳洲市场呈现小拍卖公司林立的情况。

画廊出现的接班人问题

澳洲的当代画廊经过20年左右的发展，已经将数名澳洲当代艺术家成功地推向国际，在今年的巴塞尔艺术博览会中Roslyn Oxley9画廊所展示的Patricia Piccinini的新作还是较好又叫座，价格为11万美金。

Roslyn Oxley9画廊、Sherman画廊、Australian画廊都是悉尼最重要的画廊，刚满20周年的Sherman画廊曾推荐了包括Mike Parr、Tim Storrier等澳洲艺术家，是把第一批澳洲当代艺术介绍给国际的重要画廊。但是这些画廊都面临到经纪人介于退休年龄的处境。澳洲的市场分析家Michael Reid便认为这个现状可能会影响澳洲艺术市场，尤其因为澳洲市场曾经经历过崩盘，造成艺术经纪人在40岁世代的断层，尽管近年来20-30岁的青年人踊跃加入艺术领域，但是过于年轻、经验不足成为接班人的问题。尤其就澳洲收藏家的习惯，画廊所担任的艺术咨询工作相当吃重，这批资深的艺术经纪人若退休，将会造成收藏家、艺术家和画廊的数量不平衡。

澳洲政府将立法保护原住民艺术产业

澳洲原住民艺术产业成长所引发的交易问题，促使澳洲政府将立法区隔顶尖拍卖公司的市场、和较不知名的画廊市场，相关的立法也将试图教导收藏家合适的购藏管道，以同时保障这些原住民艺术爱好者、维护此市场的平稳。

澳洲的原住民艺术产业在1971年时产业总额约只有75万美金，但是发展到今日已经具有1亿4900万美金的规模，但是这个产业里的交易却存在着多项严重问题：首先是作品认证的困难，澳洲原住民艺术家基本上是不签名的，现在澳洲愿意拍卖原住民艺术的拍卖公司，如苏富比、Lawson-Menzies，都只愿意经手有经由公信单位认证的原住民艺术作品，但是其它画廊都倾向于直接从原住民部落取得作品，作品的好坏真假难以辨别，并以这些画廊时常以具有种族优越感的方式压榨艺术家－包括报酬被低估、强迫艺术家在恶劣的环境中工作、或以欺骗的手段取得作品；而一些已成名的艺术家也常常爆发作品并非出于其亲手、却交由亲友所绘制的丑闻。

澳洲政府有鉴于此，除了开始进行相关交易法规的研究，并会在未来三年内以220万美金的资金教导这些艺术家对于自我权利保护的概念，同时教育收藏家对于原住民艺术的正确评价观点。