艺术家希望作品一出手即令世人惊叹，声震林野，一战成名天下知，拥趸粉丝众多，评论家记者找上门来，免费地写，发表作品跟靳尚谊、吴冠中一个版面；或者希望跟大腕扎堆一起玩；或者不自觉地叹息：作品几时能卖啊！或者望天打卦地问：几时有大财团大画廊看中，几时有经纪人来代理，这是很多艺术家的理想彼岸。但大多数艺术家苦于没途径，没出路，没有好的方式方法。为了寻找这种理想，艺术家变得迷茫，以至迷失自我，如何解决这些问题呢？

迷茫的艺术家出路何在？“思路决定出路”，要找出一条道路来，一条“是生路也是死路”，然后“绝利十源，功利百倍”，集中兵力，小步慢走，文火煲汤，十年一剑，干下去，攻这条路，如此，势必在往后的征途中屡战屡胜。

什么人迷茫，迷茫的原因

所谓迷茫，是指八种类型的艺术家：

一、是学术上的迷茫。艺术家选择怎样的风格、题材，急于有个人的面貌，一会儿抽象，一会儿写实，“打一枪换一个地方”，没有一贯的坚持，在晃眼之间回头望是零，从而迷茫。

二、从人生选择角度看。毕业于美院的艺术家，一会儿搞装修，一会儿做设计，既做雕塑又做广告，一段时间之后又拿起画笔，造成在选择人生道路上迷茫。

三、从发展的角度看。迷茫艺术家太过沉迷以往所目见的成功模式，及以往认知的成功经验，但现实跟模式有差距，个人跟时代有代沟，并且时势已变，从而迷茫。

四、从大环境看。时代的代沟跟艺术的执着产生冲突，付出的努力期望过高，加上千军万马挤独木桥，山阴道上应接不暇，由是得不到理想中的回报，也得不到社会的认可，从而迷茫。

五；从利益角度看。当代艺术商品大潮的冲击，使艺术家期望作品能热卖，但机率只有买六合彩那么大，从而催生急功近利的心态，造成迷茫。

六，从年龄跨度看。艺术家到了三十而立，不知要立什么题材、形式；过了四十而不惑，艺术成绩单跟年纪不相称；到了五十而知天命，理想的曙光并未出现；到了六十耳顺，尚未达到理想彼岸，又不甘心，从而迷茫。

七、从技法层面看。传统型的艺术家修炼了几十年的造型技法，突然面对纷繁庞杂又不讲究造型技法的当代艺术，当代艺术展览规模又不亚于全国美展，并且热火朝天，今非昔比，故此不敢嗤之以鼻，由此，在矛盾中失落，从而迷茫。

八、从定位角度看。艺术家感觉自己的作品比美院、画院的画家画的还好，从而定位上目空美院画家，但社会给予的回报比他们少，况且美院画家们有承前启后的一面，成功毕竟是综合因素，定错位，对接人时就会这也不对哪也错，到处不顺，从而迷茫。

囊括八点，从社会本质探究迷茫的原因，跟社会上很多人的迷茫一样，30年来社会变革，游戏规则有不完善的地方，使成功者“你方唱罢我台”，加上物质盛行，拜金风起，造成人们有急功近利的心态，缺乏事业心，需要理论指引。加上艺术上的成功跟商业上的成功不同，比之多一个层面，还要有学术上的认可。

迷茫的艺术家只看到别人的成功模式，只看到以往认知的成功经验，沉迷于表象的成功方法，没有冷静客观地系统分析别人的成功经验和内在因素，没有分析几种成功模式所具有的共同规律。条条道路通罗马，这里为迷茫艺术家阐述出一条思路来。

走出迷茫——组团发展

从选择艺术行为上说，规律性的成功方法：

纵观美术界，要发展莫不是有平台，正如艺术青年聚拢宋庄，扎堆798、过着有上顿没下顿，两个馒头过一天的生活，生存条件那么艰辛，就为了有一个平台，有了平台，交流信息，资源共享，相互走动，讨论学术，从而成功机会多些，并足以从中产生艺术大腕，这一现象足以说明组团的作用。还有京门著名油画家组成“写实画派”，跺一跺脚，媒体震动，大有横槊赋诗，做主流霸主之势，这是他们单打独斗达不到的效果。可见组团发展是艺术家发展的规律。

社会是不讲究个体的匹夫之勇，个体单打独斗难于上大场面，难于充分释放潜能。

中国有句俗话说：“竹门对竹门，柴门对柴门”，大的财团、画廊、媒体，它们希望对接的也是大公司、大基金之类，安的有大财团对接未成功的个体。一个人要发展，势必讲究团体的力量，有了团体等于有一个舒展拳脚的平台，即是讲要有一班人埋堆玩，才能更好地充分地发挥才能，要是没有平台，就要想办法跳槽一个平台。如果有能力，自己组建一个平台，或几个艺术家组成丐帮式的平台。

有人说；道理说的容易做的难，战略容易策略难，很难有志趣相投的人组团，哪些大佬们也没人愿意扯大旗做牵头人，没利益很难驱动一伙人。我说，认准了组团发展的道理，就要“咬定青山不放松”，只要主义真，铁棒磨成针。先讲一个故事，比如有一个年青人没钱买房，房价三十六万，他没有一分钱的积蓄，每个月工资只有一千八百块，这样对买房想也不敢想。我说，转换思维就有方法买楼，把量入为出思维转为量出为入思维，不要计算自己的收入来计算支出，要计算支出来计算自己的收入。第一是向父母和亲戚朋友借首期，第二是尽量炒更赚多点钱，拼命工作以冀晋升加工资，第三是找个女朋友一起供，如果有女朋友就赶快定下来，没有就赶紧找。这样就有三个方法买楼了，好过放任在那里自暴自弃，总之是认准了目标，就要想方法去做。

同理，认准了战略目标就要去做，有了战略目标再去想方法，方法是认准颠扑不破的规律——组团发展，还要全力以赴去做，方能在静水深流的“暗战”中出类拔萃，拔得头筹。而且目标要赶紧定，定了要赶紧做，做了几年就有沉淀了。

如果确实组不了团，就要加入别人的团队，如果别人不掺自己玩，就要用三十六计，甚至用糖衣炮弹来加入，这是战术。总之要旨是加入团队发展。

走出学术迷茫——寻找理念

走出学术上的迷茫是寻找理念，是寻找学术上规律性、引领性的东西。

迷茫艺术家除却平台的发展外，需要一种理念做指引，或寻求一种“鲜活”的理念。纵观成功者，莫不是依附一个平台发光发热，或组成团体追求一个理念，从而做有理念、有战略、有追求的艺术行为，这就是中国古代的 “师出有名”，做什么都要有理念，这是方向感，而不是盲打横撞，天天喊要卖画，要获奖。纵观美术史，印象派，野兽派、解构主义、立体派，莫不是祭出理念然后进入美术史，然后大师们在理念的光环下封碑立传。迄今的卡通新一代、新生代、政治波普、又哪一个不是有理念。正如卡通新一代，技法很普通，用普通的技法刻画了“70、80后”人的观念，很受时代人的欢迎，发展势头很好，讲到广东美术界绕不过他们。所以关键是理念，这是受众，这是一定要的。所以寻找“生猛”、“鲜活”理念是迷茫艺术家发展出路。

纵观社会的改革，从一元到多元文化发展，从批林批孔到对传统文化的兼容并蓄。从上世纪78年以前讲究理想信仰，到现在物质盛行，其间经历了78年之后的反思，89年之前寻找精神彼岸，到了90年代初的失落，从而走向泼皮玩世，痞子化，再到2000年前后的商品大潮，到了今天是向往理性建构。

如此，未来的“理性建构”将大行其道，极需理论的碰撞，理念的寻找将显的尤为重要，推论出，未来当代艺术的发展，将是那些寻找各建构理念的艺术作品，哪样的作品将显得弥足珍贵。

走出学术迷茫——当代艺术本质是理念先行

当代艺术中的装置、影像、行为、观念等，讲究的是寻找理念。是从各种艺术中如电影、戏剧、音乐、建筑等艺术中提炼出一些元素综合起来形成“视觉艺术”，以探讨未来的理念，手法上用声、光、电、等手段对受众视觉、心理形成独特的可视化的描述。还因为当代艺术中前卫性、先锋性的晦涩难懂，故策展时都有一定的主题和视野指引，也即理念。如2000上海双年展“另一种现代性”，第50届威尼斯双年展主题馆“紧急地带”，2008年第三届广州三年展“与后殖民说再见”等。即便如此，还是有声音说很多当代艺术展的主题和内容不符，所选主题和内容过于曲高和寡，其实当代艺术展是选取一个角度来进行广泛的理论寻找，或理念探讨，在这一过程中以挖掘出优秀的作品来代表理念。综合说，当代艺术呼声甚嚣尘上是寻找“鲜活”理念，“鲜活”的理念对各种平台和团队都管用，这也是迷茫艺术家发展最需要的指引。所以迷茫艺术家做作品要有理念，理念先行。

一些迷茫的艺术家要结合现代人的审美本质，还要跨行业来看，当代艺术毕竟要多元化，比如十年前的雕塑和现在的雕塑就有很大区别，结合具体的作品来讲，如某女雕塑家作品《初潮的处女》就在表现人性，掀露人性的阴暗面比较好，虽然手法很普通，用写实手法，但她以一个女性的眼光，刻画出现代人的人性。以前对这种题材不敢讲，现在拿出门面讲，还大获好评，她的作品市场成熟，表露这种事有很多社会因素支持，表达了现代人处于互联网年代，并有赖于互联网的交流，对心理窥探的接受，这是现代人的观念。而作者敏锐地捕捉到并表露了出来。而且《初潮的处女》并不只是技法和基本功的问题，对于艺术家来讲，她可能没有想那么多，只是把感受表露出来，但社会的接不接受已讲明了问题，讲明当代人的人性，反映了社会的变化，反映了现代人看问题的角度发生了转变，她的作品也成了这个社会现象的一个符号，从而形成了作品的价值，也讲明艺术家的洞察力，最主要是理念上踩准了时代的前沿节拍，此作品的成功可资迷茫艺术家参考。

迷茫艺术家手法上还要与时俱进，跟随时代。这是怎样审视技法走出迷茫问题。先用跨专业的眼光来看看当今电影的新视点，现在的电影有环绕镜头，立体镜头，宇宙镜头，还把镜头绑在小鸟身上拍，绑在鲸鱼身上拍，如此上天入海，如此姿态纷呈，如此变化多端，难道当代艺术在创作上不能接收吗？另外，现在社会上的声光电、多媒体，这些创作元素以前肯定是没有的，造成当代艺术的创作如此的丰富。所以呼吁迷茫的艺术家踩准时代的变化，关注现实问题，探讨艺术的当代形态，以重新审视自己的艺术创作。

总之，迷茫的艺术家有平台，有追求的理念，加上对当代艺术有正确的理解，并能理解出感觉来，相信假以时日，创作出来的作品定有学术价值，有文化指引，从而感动艺术界，进而达到理想彼岸。