中央美院

　　每年的这个时候都是美术院校毕业生纷纷要离别母校和莘莘学子即将报考的时期，美术院校在艺术行业的角色和地位引人关注。中国当代艺术虽然只走过短暂的二三十个年头，但在它时间轨迹里的每一瞬间似乎都是以“迅雷不及掩耳之势”，“飞夺泸定桥”的态势在发展。无论是“批评家时代”，还是“策展人时代”，每一个小“时代”都迅速的上台然后下台，让人觉得下一个什么时代的来临似乎都不是什么问题，于是预测，预言就多了。

　　大概在2003年前后在画廊、艺术区大规模兴起之后，美术学院在当代艺术教育方面也有了重要的突破和进展，中央美术学院（简称央美）、中国美术学院（简称国美）、四川美术学院（简称川美）等美术院校表现颇为抢眼。

　　中国美术学院和中央美术学院相继设立了新媒体艺术系、实验艺术系，四川美术学院在架上绘画的表现火热，吸引了足够多的眼球，当代艺术在美术学院被正式提上日程。在过去几年来火热的市场里，以三大美院为首的美术院校迅速成为当代艺术的人才基地、学术摇篮和市场基础。本文通过描述当代艺术在三大美院发展情况，抛砖引玉，旨在剖析当代艺术在美术院校的发展进程、学术地位和市场吸引力。以期对正在复苏的当代艺术市场和学子们报考提供一个借鉴。

天时地利人和，三大美院各有千秋

　　中央美术学院

　　千禧年之后的北京，画廊、艺术空间空前强大，在北京，每一周都有数十个当代艺术的展览开幕，在最频繁的时候甚至一周有几十个展览，这是无法想象的一种场面，甚至连欧美国家都赶不上这样的节奏；当然这种展览的密度在2009年有所下降，经济危机给艺术市场带来的冲击并不小。这些艺术空间、画廊大部分都聚集在朝阳区，这对于中央美术学院的莘莘学子在周末看展览可谓方便之极。就这种状况而言，他们是泡在当代艺术展览现场的一份子，幸福得不得了。另一方面，这么多的画廊、艺术空间也带来很多相关专业的就业机会。

　　北京也是全国各地艺术家的朝圣地，把工作室安放在北京相信会是很多艺术家的理想创作条件，这样也会带来更多的被挖掘的机会。从过去的圆明园画家村，东村这样的乌托邦艺术村，到现在的各大艺术区艺术家工作室：798、环铁艺术区、草场地、东营、费家村、索家村、一号地、黑桥、宋庄……艺术家的选择越来越多，艺术家的数量也越来越多，使得工作室的房租价格也跟着不断飙升。要知道，光聚集在宋庄的艺术家就有上千个，这几乎是一个奇迹，以后也将会是个传奇。

　　中央美术学院也因上述有利因素开发了相关当代艺术系科，吕胜中在2002年开始酝酿在中央美院成立实验性艺术工作室，在潘公凯和戴士和的支持下，于2003年成立了“实验艺术工作室”，到2007年发展为“实验艺术系”，成为与造型学院油画系等并列的独立科系。与此同时，艺术管理、艺术设计等新专业也逐渐在美院里活跃起来。目前中央美术美院的学生中，只有20-30%在学习传统的艺术创作专业，60%在学习相关的设计衍生专业，还有10%的在学习从美术史论衍生出的新专业，如艺术管理等。

　　中国美术学院

　　上个世纪90年代，中国美术学院以激进的态势推进当代艺术的进程，当时就读于各个传统学科的学生纷纷不“安于现状”，搞起了我们今天所谓的当代艺术，从黄永砯、吴山专、谷文达、张培力、王广义老一辈85新潮，89艺术大展崛起的艺术家到后来的邱志杰、杨福东、耿建翌等。几乎上个世纪八九十年代的当代艺术大事件都跟中国美术学院的艺术家们有关，无论是“厦门达达”，89中国艺术大展，还是录像艺术的兴起都不能绕开这些艺术家们。

　　中国美术学院更是早早在2001年9月建立了新媒体艺术中心，在其基础上，2003年6月正式成为独立的“新媒体系”。这是中国第一个以新媒体艺术为教学方向的专业系科，设有摄影、录像、网络、动画、声音、互动装置艺术等课程。