中国当代艺术已经“死亡”，在现有条件下已经丧失了任何可能性。原因有以下四点：

（中国）当代艺术已经完全沦落为商品的生产与消费的过程。

中国当代艺术，作为全球当代艺术的一部分——在资本拜物教的时代——无论其如何通过制造新奇来吸引他人的注意，都已经无法摆脱成为商品生产与消费链条中的一环，彻底地“商品化”。“新奇”在今天的当代艺术中只是一种广告策略和市场营销的手段。艺术家彻底成为了商品生产者；艺术品成为用于消费的商品；批评成为商品推销的工具与手段。整个当代艺术领域其所表现出来的最直接的目的是为资本增值而服务。社会、历史与文化的批判功能已彻底为资本所规范与吸纳，消失殆尽。

（中国）当代艺术以大众的名义却将大众完全隔绝在外。

当阿瑟·丹托赋予了安迪·沃霍尔一件平庸的作品《布里洛肥皂盒子》一个深刻的哲学含义的时候，当他认为这件作品（因为与一件真实的消费品毫无二致）消除了艺术与生活的界限的时候，当代艺术也彻底地把大众完全地隔绝了，因为大众当中没有任何一个人懂的这件作品的真实含义，能够理解这件作品。

（3）中国当代艺术成为西方的文化附庸。

中国当代艺术的发展最初伴随着中国经济的改革开放的过程，随着对西方的文化艺术观念的介绍以及西方资本的介入，中国当代艺术获得了进入国际当代艺术领域的机会，并被其所引导，这在最初的发展过程中具有历史合理性。此一对世界开放的过程不但合理而且必须。问题的关键是随着中国经济的发展，随着中国与世界发生地深刻变化，直到今天如果我们继续盲目地服从且毫无自主意识，中国的当代文化只能呈现出对西方当代艺术的模仿并表现为西方三流的复制品，中国当代艺术成为西方的文化附庸，并由此带来更严重的社会与文化危机。

（中国）当代艺术已彻底成为资本对社会进行全面“异化”的工具。

“资本拜物教”的可怕之处在于它让人们只关心自己是贫穷还是富有，把自身设定为占有金钱的多少这一虚幻认识当中，而丝毫没有意识到资本对于社会的全面“异化”：价值、爱情、道德、人格……一切人类珍贵的品质都成为今天实际可买卖的商品，人的独立的价值与意义被彻底驱逐了。

中国当代艺术不但面对资本对社会一切领域的规训无动于衷，面对社会的全面“异化”无所作为，实际上它参与其中并与资本结盟，以消除艺术与大众之间隔阂的名义，借“大众”之名成为资本规训、奴役大众的工具。它实际上为资本渗入艺术及社会领域，进而统治一切扫清了道路。在当代艺术中，艺术已丧失评判的标准，资本成为决定艺术品好坏的唯一的、决定性的的因素。

我说中国当代艺术已经“死了”，并不是单纯为了否定，真实的意图是：面对世界所发生的深刻变革和中国发生地深刻变革，中国当代艺术绝不会只是现状的延续，而是也会发生同样深刻的变革。当代艺术的现状已经脱离了中国当下社会发展的需要，它必须彻底地加以改变，否则中国当代艺术现状的延续将成为中国现代社会发展的负面、消极、阻遏的力量。