2007年，哥伦比亚艺术家Doris Salcedo在英国泰特现代美术馆的涡旋大厅地面上制造了一条长达167米的裂缝，这件造价高达30万英镑的作品一经展出便引起轰动，然而展览过程中却有观众不慎跌入其中。2006年，德国艺术家Carsten Höller在涡旋大厅中建设的巨型滑梯也曾引发大众对于作品安全性的讨论。

今日美术馆徐冰个展《凤凰》

　　涡旋大厅的展览只是大型装置艺术逐渐盛行的一个缩影，在中国，这样的大型装置也屡见不鲜。2010年3月，北京今日美术馆在北侧的户外广场上展出了艺术家徐冰的大型装置作品《凤凰》。根据艺术家透露，这件巨大而华丽的装置原本是想放在北京最繁华的商业街区，但受到展示空间和实现途径的限制，最终只得选择在今日美术馆户外展出。巨型装置作品带给观众前所未有的视觉震撼，同时也带给艺术家在布展工程上的巨大挑战。

　　位于纽约的古根海姆博物馆由现代建筑大师赖特设计，但其内部展示空间却极为有限。1992年，古根海姆博物馆不得不另建一幢新的建筑，以满足日益增多的展览项目。美术馆、博物馆通过扩建方式增大场馆面积，虽然可以满足更多艺术展示，但同时也产生了巨额的管理成本和维护费用。

数字美术馆效果图

　　伴随着“数字虚拟时代”的到来，数字美术馆的概念应运而生。今天，在现实空间中难以实现的艺术想法可以在虚拟现实（Virtual Reality）的世界里实现。通过逼真的3D技术，我们可以将艺术家设计的巨型装置作品制作成高清三维影像，在量身定制的虚拟美术馆中进行展示。艺术家可以尽情地使用空间，充分地施展艺术创想，无需考虑展览的安全性、场地空间的局限性，以及制作材料的费用问题。同时，虚拟美术馆可以成为泰特、古根海姆等现代美术馆的网络配套场馆，与现实展览结合展示，更可以“虚拟策展”的方式，协助策展人自由实施布展方案，为展览提供最理想的呈现效果。

　　2011年2月，谷歌启动了Google Art Project项目，将全球最著名博物馆、美术馆的馆藏名画呈现在互联网上，此举为艺术未来的发展指明了方向，世界各地的艺术爱好者不必亲赴现场便能瞻仰到世界名作。这种方式为艺术传播和艺术品展示提供了一套新的解决方案。在未来，数字美术馆将在虚拟世界中打造更广阔的艺术平台，实现当代文化艺术在现实空间之外的第二生命（second life）。

关键词：数字美术馆　虚拟现实　虚拟策展　装置艺术

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