2015年12月12日下午，“合而为异——青年新水墨提名展”在正观美术馆盛大开幕。此次展览由岳海波、党震、李兆虬联合担任策展人，展出毕晓慧、程保忠、邓云、丁国涛、丁奕翔、盖齐、甘超存、李婧、刘庆国、戚聿顺、唐晓宇、王芳、邢娜娜、杨士奎、岳小飞15位艺术家的水墨作品，展览将展出至2016年1月3日。

　　开幕式结束后，参展艺术家及嘉宾就展出作品进行了探讨。

孙磊

这次的“合而为异——青年新水墨提名展”实际上是一个地域型的展览，是从“我们工作室”中选择了一批比较优秀的学生参加了这次展览,它所面对的是一个非常大的水墨场域。如果年轻画家希望获得某种“赢得”，就必然要学会用一种失败的思想看待自己的创造力，看待作品的命运，看待重审自我的力量。这种“重审”往往在艺术院校的驾驭中是双向的，对老师和学生同时起作用，因而“教”与“学”实际上就成为某种“失败”与“赢得”的相互修正，一种迷人的“螺旋形”。对新一代人来说，“螺旋形”不仅仅是一种思想，更是一种态度。

——孙磊

杨建国

15位青年画家的作品给我留下了很好的印象，画面比较完善，质量也比较高。目前艺术市场比较冷，我认为对青年艺术家们来说，这是一个沉淀、反思的好时机，市场是有弹性的，永远不会跌倒谷底，祝大家明年有个好收成。

——杨建国

杨维民

在我看来，80后的青年艺术家是水墨画坛的春潮，他们不盲目的追随老师的艺术风格，而是遵从自己的内心，吸收、融合自己需要的东西，作品呈现出独特面貌，这是比较难得的。

——杨维民

党震

我们年轻的时候还没有“新水墨”的概念，但我们当时也想有所突破，进行了很多的尝试，自己也不清楚能否被市场接受，外界的批评声音也很多，但我们只是想真实的呈现自己的生存状态，把自己的脚印留在时代当中。80后的艺术家目前也正是处在这样一个时间段，所以各位一定要有自信，作为长辈我们也会继续保持关注。

——党震

石磊

尽管是一个地域展，但这个展览仍然使我很震惊，山东的艺术市场及画家群体对当前整个的艺术市场有一定的引导作用，这是毋庸置疑的。“合而为异”这个展览的名字起的很恰当，我认为艺术品没有“新”和“老”的概念，只有“好”与“坏”的概念，希望画家们冷冷的静下心来创作，我们则怀抱热忱继续为大家服务。

——石磊

王萌

此次展览一方面展出了很多吸引大家眼球的精彩作品，另一方面它吸引了不同代际艺术家与学者的会聚。15位艺术家代表了15种水墨表达，作品面貌各有优点：有的颇具生活气息，有的注重观念的呈现，有的倾向于材料的实验……为水墨领域带来了一种新的可能性，也为水墨的未来提供了更大的发展场域。80后是境遇相对比较复杂的一代艺术家，生存环境、绘画环境都面临着前所未有的困难，但我相信只要熬过寒冬，春天一定会来，祝愿各位青年艺术家在未来能够书写出自己的水墨新天地，为我们创作出更多优秀的作品。

——王萌

魏祥奇

近几年新工笔的艺术市场比较受关注，年轻人在中国画方面的成熟度是比较高的，呈现出自己的面貌则比较困难，水墨不能像油画那样靠观念立足，因为笔墨是一种功夫，需要时间的沉淀，这也是当前水墨领域存在的一个比较明显的问题。这个展览的作品主要从两个方面进行推进：一、通过写生的方法推进；二、从图式的角度入手。

——魏祥奇

张剑

我认为艺术就是艺术家把自己对社会的认知通过一个合适的手段表现出来，杰出的艺术品就是在广泛的领域被很多人认可，好的艺术品有两个特点：一、具有饱满而强烈的感情；二、高超的技术。要想创作出好的作品，就要扩大自己的视角，多看经典的作品，注重大的情感。

——张剑

张明弘

在作品中宣泄情绪，并不能带来心灵的慰藉，因为画完之后情绪依旧是忧郁的，所以我们要回归传统，重新认识传统，传承笔墨，借古开今。我目前比较注重写生，前几年是临摹自然，现在则有了一些新的思考：“物”应当为我所用，执念于物象恰恰阻碍了我们对物象的思考。

——张明弘

刘庆国

我特别感谢岳海波老师，他不仅是我学习、生活方面的导师，也是我精神上的导师。这次参展的同学的作品都有自己的面貌，如果画画仅仅是为了迎合市场，我认为是没有意义的，我们应该注重表达自己内心深处的东西，而不能仅仅局限于画出一张好看的画。希望大家在以后的创作中更多的加入一些个人的思考。

——刘庆国

岳小飞

之前在英国上学的时候，有一个很流行的说法：蓝领羡慕白领，白领羡慕资本家，资本家羡慕贵族，贵族却羡慕艺术家。我们很幸运能够从事艺术这个创造性的工作，它给予了我们发挥自己想象力的特权，因此希望大家继续努力，不要辜负这份幸运。

——岳小飞

李婧

对于观念，我的理解分为三个阶段：一、毕业前，停留在对技法的理解，没想过要表达什么东西；二、毕业后，觉得需要加入自己的思想的东西；三、家里出了一些事情后，看待问题的角度跟以前不一样了，开始画月饼系列，更多的是一种情感上的发泄。那么情感的发泄到底是不是观念呢？我目前觉得是一种观念，或许过一段时间理解又会不一样了。

——李婧

盖齐

就我的创作而言，我的体会主要有几点：一、多读绘画之外的书，形而上的东西是绘画的一个重要方面，我的绘画参考的东西比较多，比如摄影等；二、接触社会，我每年都跟着老师出去考察，了解一些民俗文化，对我的作品影响也是很大的；三、我的作品制作痕迹比较重，但下一步怎么解决这些问题是我所思考的问题。

——盖齐

毕晓慧

关于图式的问题，我觉得这涉及到一个问题机制，我想欣赏一幅作品还是应该更多的关注作品背后的东西。

——毕晓慧

程保忠

感谢正观美术馆与老师们给我们这次展览的机会，尽管大家风格不同，但大家团结在一起，站在同一个战壕里，共同经历寒冬，为了自己的艺术理想而不断奋斗，我想成功或失败都不重要，重要的是坚持自己的绘画信念。

——程保忠

岳海波

看到这个展览的面貌很感动，算得上是一个高档次的展览，画家们对作品整体调子、品格的把握都很高，至少在现阶段，每个人都最大限度的挖掘了自己，非常值得肯定。我认为年轻人确实需要思考，比如笔墨，这需要时间的积淀才能做到，也是青年画家们今后奋斗的目标，像图式、符号、制作等问题，也要想办法去解决。

——岳海波

孙志中

在座的大部分都是学院型的艺术家，尽管这个展览是一个地域型的展览，但山艺出来的这批青年艺术家在北京做这样一个展览，至少是不输气、不输格的。绘画大体会呈现三种绘画观念：具象描绘、精神表现、抽象形式，而本次参展的年轻画家们呈现了其中某一种或者融合的趋向。观念、语言的构建每个人都应该有自己的思考和理解，并随着生活阅历和思考的积累逐渐升高，最终实现高格调的艺术创作。

——孙志中