巴西艺术家Priscila De Carvalho的作品

　　作为豪华服装店的销售员，贝托·席尔瓦在过去10年里经历了收入的大幅增长，这也和巴西经济的繁荣相伴相随。他并没有从60平方米的狭小公寓搬出来，但他将自己的小屋塞了个满满当当，用他的战利品：油画、版画、拼贴画和雕塑。很多艺术品还没有拆封，用泡沫塑料包装着，在书房里叠得高高的。就像其他一些发达了的巴西中产阶级，席尔瓦以自己的方式为里约热内卢在世界艺术版图上的位置做出了贡献。

　　艺术收藏长期以来被认为是国家权贵的专享，而今里约热内卢的中产阶级也纷纷加入，国际画商也参与到这一新兴市场的建设中。“我以前觉得走进画廊有点不太自在，”席尔瓦说，“但是现在人们都认识我，也会尊重我对于艺术的意见。”

　　当拉里·高古轩宣布将参与今年9月13日当地的国际艺术博览会“艺术里约”的第二届的时候，人们将之视为一个信号。“这是一场范式的转变，艺术已经成为一种被渴望的对象。”巴西苏富比的Katia Mindlin Leite-Barbosa说，这已经成为身份的象征，就像一辆名车，或是一个花哨的假期。“曾经人们难以在报纸上找到画廊名单，而今整周的版面都会贡献给它，”她说，“利益显而易见。”虽然更富有、更复杂的南方大都市圣保罗同样拥有自己的国际性艺术博览会，里约热内卢一直到去年“艺术里约”举办才开始有自己的艺术市场重要活动。

　　去年的首秀就非常成功。来自巴西和全球的80家画廊参与其中，成交额总计达到6000万美元。超过40000人涌入展场，达到预期的两倍。对于很多参观者来说，这是他们首次有机会接触到画廊，艺术家Brenda Valansi说，他与画廊主Elisangela Valadares共同创办了这个艺博会。“过去，巴西人只是担心通货膨胀、安全、收支平衡。”Valansi说，“有了‘艺术里约’，我们逐渐传达这样的观念：艺术并非只属于少数人，你不必是一个百万富翁也可以成为收藏家。”她补充说，去年艺博会的作品在500美元到500万美元不等，“现在任何一个工薪阶层的人都可以参与其中。”“艺术里约”今年迅速扩张，空间上是去年的两倍，画廊数量上也增长了50%，达到120家，其中半数都是国际画廊，来自纽约、伦敦、苏黎世、柏林等艺术资本传统地区。

　　组织者表示，国际画廊和巴西本地画廊在艺术品方面会各有侧重，但皇冠上的明珠无疑是高古轩画廊。据悉，高古轩画廊将在“艺术里约”推出一幅1937年的毕加索作品，同时还有一个雕塑展。里约热内卢的艺术社区正在传播一个小道消息，即高古轩有计划在这座城市建立一个永久性的艺术商店。但这位出生于洛杉矶的艺术商称他来到“艺术里约”只是试水。“我们近年成功向巴西藏家售出一些艺术品，但我们对未来还没有期待，”高古轩表示，“希望这只是冰山一角，希望里约热内卢有更多收藏家。”

　　雕塑家Raul Mourao见证了过去20年里约热内卢艺术景象的崛起。当他艺术生涯刚起步时，关于巴西艺术的书不到12本。里约热内卢的一个展览开幕是一个大新闻。而今，里约热内卢同时举行着数十场展览，既定的公共文化资助项目生根发芽。下个月Mourao将举办两场展览，一个在私立画廊，一个在公共广场，那里将展示他的六个巨大户外雕塑。“不仅是艺术市场，整个文化景象都在蓬勃发展，现在我们有更多的戏剧、电影、图书。巴西整体都在发展，然后艺术和文化市场自然就随之发展了。”“如果我们没有丰富的历史、迷人的作品、优秀的艺术家、有趣的运动，金钱无法发挥作用。”Mourao说，“而今，艺术家在更加丰沃的环境中，可以更为自信地进行创作。”

　　其他参与“艺术里约”的国际性画廊包括日本艺术家村上隆旗下的KaiKai Kiki，纽约的David Zwirner和伦敦的白立方。另一个主要问题是，当局是否会改变甚至取消高额的艺术品进口税，这个税率目前为50%。去年，在艺博会举办前夕，官方公布了临时性的免费政策。部分因为税收的原因，里约热内卢的新藏家倾向于关注当地艺术家，“艺术里约”的Valansi说。“现在很多关注本地艺术家的收藏家，也开始关注国际性艺术家。”她说。服装销售商席尔瓦即是如此，他起初在郊区推销廉价牛仔裤，而今他在城市最高档的精品店里成为了顶级推销员。他在7年前开始收藏艺术品，第一件藏品是花90美元购入的一个细长、彩色的雕塑。他表示自己花费工资的30%至40%在艺术收藏上。他现在已收藏了60多件藏品，包括巴西艺术明星Vik Muniz创作的美杜莎头形饰板，这些藏品让他的公寓有一种开放式博物馆的感觉。“现在，当我走进一家画廊，我觉得自己是VIP。”他说。

关键词：巴西　当代艺术　画廊　艺术市场

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