采访者：今日艺术网
受访者：李宜斐（Hi21新锐艺术市集运营总监）

“Hi21新锐艺术市集”运营总监李宜斐

问：请介绍一下《Hi艺术》与“H21新锐艺术市集”之间的关系？
答：《Hi艺术》作为一本杂志属于传统媒体，但我们后续做的很多事情，都是从这里出发的。以前常有人说我们在做的，是一本推广年轻艺术家的杂志，虽然我们并不这么认为，但回过头整理，也确实做了不少推动年轻艺术家的内容板块，“Hi21”便是其中之一。我们在2011年基于媒体平台成立了“hi小店”这个以线上展示为主的年轻艺术家展示平台，并在798开设有同名实体店。经过两年左右的运营铺垫，积累了700多位合作艺术家，于是在2013年底发起“Hi21新锐艺术市集”，希望以年轻艺术家小个展精品博览会的形式，更加集中、有效地呈现45岁以下年轻艺术家作品。市集的名字，是对杂志栏目的沿用。

问：“Hi21”在开创时间上并没有优势，它的核心竞争力是什么？
答：年轻艺术家群体数量很大，针对他们的挖掘与推进工作远远没到达饱和，我们所网罗到的艺术家资源也只是冰山一角。应该说发掘艺术家的工作，并不是用入场时间的早晚或是覆盖艺术家数量多寡来衡量的，竞争的核心在于你要选择谁，你要选择他的哪些作品。你会发现，有时候不同机构服务的艺术家名单甚至都会存在不少重合，但大家呈现给观众的作品面貌、质量却是有伯仲之分的。

问：名单有重合之处是否说明机构间的眼光趋同？
答：毕竟大家的创办地都在北京，初始阶段的工作拓展面、辐射面会有重叠，再加上活跃的艺术家通常不会放过任何机会，所以总有一部分人会同时进入大家的视野。名单有所重合不稀奇，关键看后续都做了些什么工作。是有一搭没一搭的合作，还是做针对个人的持续跟进与系统规划？后者做起来肯定辛苦，但这就是我们的选择。从“hi小店”到“Hi21”再到玉兰堂，我们对单个艺术家的关注从是否有作品到达一定的成熟度，到是否有一定数量的作品整齐保持在某一成熟度标准之上，再到持续几年内是否有创作上的推进，都做了不同等级的区分，同时给予对应的支持力度。

2011——2013年期间“hi小店”在798艺术区内设实体体验店

问：能否谈谈团队建设和团队理念？
答：我们的团队很年轻，团队中伍劲老师肯定是核心，他对筛选年轻艺术家特别有热情。他本人对作品的判断十分有“学术性”，但我们的平台并不去强调这个概念。因为所谓“学术”是很难用话语简单概括的，不是说你写一篇精彩的前言，展出作品就在某种高度之上了。我做采访的时候有种感觉，艺术家说出来的东西非常艰涩，但他的作品衬不上他的思想深度。这时候，你怎么评判作品，就是一个问题。而且，有些评论家挖掘出来的东西，涵盖了社会学的意义，但是可能艺术家想表达的意思与此大相径庭。尤其针对80后的年轻艺术家，甚至85、90后的艺术家，一个处在25到30岁之间艺术家的思想不是说你写一个词语就能概括的，就能对这个事情有意义了。这时候，还不如单纯的看一看作品的面貌。

问：但是很多平台都在故意强调“学术”？
答：我们不刻意强调所谓的“学术”。好的创作是精准的表达，不需要用“学术”包装得不知所云。我们建议藏家多看好的展览、博览会、拍卖会，我们也通过定期组织Hi艺术之旅、新手收藏家的实战课程这些活动提供给大家深入接触艺术品与艺术品市场的机会。

问：能否谈一下博览会的销售情况？
答：“Hi21”到现在为止做了两届，销售成绩都不错。作品均价在15000元人民币左右。对于入门级藏家来说，这个门槛很低，对于资深藏家来说，这些作品有很好的性价比。两届“Hi21新锐艺术市集”，我们都在预展及开幕这两天内完成了200件以上的作品销售。

“Hi21新锐艺术市集”活动外景

问：这个成绩跟前期的推广力度有关么？当代艺术受众相对较少，推广策略是不是很重要？
答：是的。但是，去年从要做到最后做成，中间只跨越了一个春节。如果说推广，就是只针对我们的内部藏家的推广。因为“hi小店”是开在街边的咖啡店，这有它的特殊性，我们就是一边喝咖啡一边闲聊，传统画廊很难有这样的条件，我们因此积累了很多客户。到了今年我们有了更加完整的想法，比去年更加的充分。我们首先在微信公众平台上做了一个很好的“预展”，这是第一次的尝试，因为很多艺术家和画廊都不愿意暴露价格。我们是在认真考虑之后，大胆的尝试。我们认为当你给他一个清单，包括作品的价格与信息，艺术家的基本状况，通过微信公开透明的去推广，就像拍卖公司图录一样没有隐瞒，资深藏家提前看见了就能尽早下手。

问：艺术圈面对销售情况为什么会遮遮掩掩？
答：传统画廊对价格都是比较矜持的，尤其是十万以上的艺术品。其实你去买奢侈品时，也会有这样的情况，不是都明码标价的。会有一个沟通和交流，谈一下更深的东西才做决定。但是，均价在15000的作品，这样做很多余。但是有些机构在面对这个事情时，没有我们想得开。另一点是，我们从艺术家那里拿到的佣金比例很少，我们就产生了价格优势，为了给入门级的藏家一个加入的机会，使他能够轻易迈过门槛。从我们第一年开始做，项目就一直在盈利，虽然盈利并不多。我们的佣金低，但是搭建展场的费用也蛮高的，库存、人员成本也很大，但好在到目前为止，没有亏损。

展览现场

问：买当代艺术的人由哪几部分构成？本土藏家觉醒了吗？
答：客户覆盖面很广，有律师、医生、大公司ceo、白领、普通老百姓等，有的客户固定每年拿出五万元买东西。本土市场经过这么多年努力，肯定有所改善。2006年我刚接触到艺术圈的时候，周边的人看待当代艺术还是蛮奇怪的，觉得小众、神秘，还有点“神神叨叨”，到目前为止包容性已经很大了。老百姓装修，会考虑买一张原创的独一无二的作品挂在家里。最早的时候，要说服一个客人花5000元买一张夏俊娜的画就是很难的，到今天很多人愿意主动买艺术，这里面的变化很大。而且，另一方面80后客人也慢慢进入到收藏家群体里来了，成了中流砥柱。

问：现在的年轻艺术家的状态有何变化？
答：今天艺术家都很幸福，父辈艺术家缺少展览的机会，当时只有全国美展。现在一方面是运营平台有很多，都在投注精力。因为做年轻艺术家很辛苦的，而且来钱慢，但还是愿意付出时间去等待。另一方面，自媒体的发展，从微博到微信，曝光自己的机会也在逐渐增多。以前你要找合适的艺术家，比如某资深的画廊老板，当时还要亲自去宋庄帮艺术家把画从大雨中搬出来，现在的情况已经改观太多了。

问：能否举一些“Hi21”的案例？
答：案例太多了！最有代表性的是刘冰，她是“hi小店”的艺术家，最早参与过“新锐绘画奖”，当时有张画叫《自己做饭自己吃》我们看完之后觉得这个人还挺有意思的，决定先签过来再看看吧。当时挺便宜的，然后等了一年做她的个展，结果效果非常令人吃惊。我们的小小推动，对艺术家而言就能产生很大的暴发力。有的艺术家我们会建议他全职做艺术，我们出钱资助。刘冰过去这么多年没有成熟，但我们遇到了她“开出花”的那一刻。展览中她的作品供不应求，就又做了第二次个展，结果还是一个特别热烈的场面，现在要买她的画很难。她这是一个典型的案例，由最初一个名不见经传的种子，经过机构给了点阳光和水分就开始疯狂生长！

“hi小店”举办的刘冰个展【人群之上】

问：“Hi21”一直给人“小清新”的感觉，是时代趋势还是有意这样定义自己的风格？
答：“Hi21”在面貌上有自己的风格性，很多人也都在说，但我们并不回避它。“小清新”不是一个贬义词，而是一种特性。其他画廊也都有自己的特点，比如专门做影像的等等。这么多年的积累是有一个方向性的，盲目去扩展更多面貌未必是好事，如果你到我们画廊去看，会发现有很多新的尝试，诸如一些区别于传统雕塑的作品。很难讲都是“小清新”，曲丰国就是抽象的，并不是小清新。“Hi21”从目前来讲，更愿意让自己的面貌变得成熟，如果以后又有别的成员加入会自然的发生改变。

问：能否透露一下“Hi21”在未来的发展和动向？
答：首先希望“Hi21”的平台更加扎实。我们去年在无锡做巡展，今年还要到成都去。以后每年至少要做两次大体量的展示，这对艺术家更有帮助，纯电商没有这么大的推动力，但有扩散的力量，因为大家能看到图像。但在销售上，还需要一些线下活动进行配合。“Hi21”选出一些艺术家，做“个展”的约定，等艺术家作品积攒到一定数量就开始启动。下个月闫威、颜秉卿的“个展”项目就是2014年约定的结果。今年网上“hi小店”的建设是不开放现场交易的，预计年内完成，到时候又会有不一样的展示和使用方式。

问：最后，请刚谈一下刚毕业的大学生要如何设计自己的发展路径？
答：这个不是很好回答。刚毕业的学生很难想清楚要做什么，但一定明白自己不想做什么。从个人经验讲，一个人知道自己不想做什么，就要去做一点距离你的心更近的事情，A和B两件事，你会觉得有一件离你的灵魂近一点。然后，时刻问自己一下，你真的适合这个事情吗？你从中学到东西了吗？还是说你只是在做重复的工作。刚毕业有很多选择性，老师、艺术家、设计师、编辑都有可能，但最初的点一定不是最精准的，先选择一件力所能及的事情，作为一个起点，远比一开始就决定一定要做职业艺术家更重要。艺术是在表达，你连表达的东西都没有你怎么表达？我不鼓励都做艺术家，但是天赋高的艺术家就一定不要放弃！

“Hi21新锐艺术市集”团队合影