| 古根海姆：雕刻空间 |
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| 日期：
2009/7/29 10:20:44 作者：于金昔
来源：
《新周刊》 |
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古根海姆博物馆是世界上最好的私人现代美术博物馆群，它改变了博物馆的百科全书模式，创造了与18世纪大异其趣的非典型性博物馆。在这里，艺术超越了建筑硬体，不再被物体限制。
2009年5月开始，50周岁的纽约古根海姆博物馆将用3个月时间展出它的创造者、建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的64件建筑作品模型和200多幅手稿。50年来，赖特的继承者和模仿者都已经被时间湮没，但他所设计的花坛和喷泉却还是老样子，一直沿用至今。
古根海姆博物馆群隶属于古根海姆家族创办于1937年的收藏基金会。古根海姆家族是一个德裔犹太家族，来自瑞士，在美国发家。19世纪，开采铜矿的生意给了梅耶和他的7个儿子第一桶金。随后，这个家族创建了一个庞大的商业帝国，而艺术是他们迄今为止最名利双收的投资，这其中，最值得古根海姆基金会夸耀的，就是纽约和毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，它们都是将想象力付诸现实的成功范例。
雕刻空间的建筑师
几乎和所有伟大的建筑一样，纽约古根海姆博物馆1959年开张的时候也招致了不少攻击。当时，《纽约时报》的艺术评论员约翰·卡纳迪对这个像茶杯一样的怪建筑大加抨击，他刻薄地写道：这是建筑与艺术之间两败俱伤的战争。
不过，他的批评倒没有引起什么不快，因为纽约古根海姆开业前半年，91岁高龄的设计师弗兰克·劳埃德·赖特已经死于肠梗阻手术。而馆长詹姆斯·约翰逊·斯威尼根本不会有什么不高兴，他跟赖特的意见从来就没一致过。赖特喜欢乳白，斯威尼偏要把墙涂成纯白；赖特希望画直接挂在斜墙上，斯威尼非要把画弄垂直了；斯威尼还在博物馆后身建了一座与赖特“有机建筑”风格相左的鲜艳副楼，感觉不好就一拆了事，丝毫不在乎破坏赖特的建筑初衷。
当然，赖特本人也不怎么讨人喜欢，据说他为人傲慢、喜怒无常。1904年，已婚10年的他给邻居设计房子时顺道把人家的妻子也拐走了。尽管如此，他的建筑却像真正的艺术品一样经受住了考验。他设计的东京帝国饭店通过了东京最严重地震的考验，他为约翰逊制蜡公司设计的蘑菇型办公楼让这间公司出了名，他在闹市的唯一作品、位于纽约第五大道的螺旋上升的古根海姆博物馆成为纽约的地标——只有6层楼高的建筑成为地标，在今天的城市很难办到。
与赖特相比，生于1929年、至今仍活跃的弗兰克·盖里更像是一个以砖石金属为媒材的艺术家。他深受杜尚与波普艺术的影响，相信建筑就是艺术，可以变化万端、没有定式。鱼的形象在盖里的建筑与设计中经常出现，因为他相信空间是流动的，建筑也应像生物一样生动。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆与其说是建筑，不如说是盖里用空间雕塑而成的艺术品。盖里的神奇之处在于，他的建筑总是给城市以彻底性的改变，就如同一个刻板单调的女人换上马丁·马吉拉的建筑感波鞋，立刻变得有态度。在他手上，古根海姆收藏基金会如愿以偿，得到了一个与悉尼歌剧院和巴黎蓬皮杜艺术中心同样具有震撼力的建筑艺术品。
古根海姆博物馆的示范效应巨大，在毕尔巴鄂，当地人不想让盖里设计的“飞船”专美，耗资1200万欧元的毕尔巴鄂医疗部总部大楼，是这座从建筑艺术中尝到甜头的城市的又一手笔。无数的棱角反射出整个天空，这座13层的建筑已经成为毕尔巴鄂收藏的第二件艺术品。
下一站，阿布扎比
自成立之日起，古根海姆收藏基金会就一直在谋求扩张，建造更多的分馆、购买更多的艺术品，连锁经营博物馆的理念至今都没有变。他们在西班牙毕尔巴鄂的成功一直为人所津津乐道，人们相信古根海姆不仅代表好的艺术，还拥有激活一座落后城市的神秘能量。古根海姆也由此获得了当地政府的支持和巨大的信心，这种正面效应将博物馆和城市紧紧联系在一起。
2004年，古根海姆博物馆落户上海的要求被当地政府否决，2005年，其数千平方米北京展馆的效果图也只是一张效果图，古根海姆博物馆同样也没能落户香港和台中。
在经济危机影响下，古根海姆收藏基金会获得的捐赠比以往少了18%，博物馆不得不缩减开支，裁员、减少差旅开支，但在全世界扩张的雄伟计划却绝不会被搁置。
2018年，古根海姆博物馆将现身阿布扎比博物馆之岛萨迪亚特，与迪拜隔道相望，并将由毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计师弗兰克·盖里领衔设计。130亿美元的投资意味着这个巨大的新古根海姆博物馆无比奢华，来自全世界的富豪将在岛上的豪华酒店谈论艺术，并挥杆将高尔夫球打进古根海姆博物馆的围墙内。
不过，戴头巾的中东富豪可能会对杰夫·昆斯的色情雕塑大动肝火，宗教信仰是艺术的雷区，同时，在阿联酋提及以色列艺术也显得很不明智。古根海姆所面临的，不仅是不计其数的财富，还有一个它们必须重新了解与适应的世界。
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